Синя коса - Рисуване на цифров портрет във Photoshop
Четох някои отзиви за новите предавания на този сезон и по някакъв начин случайно попаднах на препратки към „digi-paint“ два пъти (!):
Суровата механика на производството на аниме понякога може да бъде доста разочароващо. Още в началото на 00-те, технологичните промени предизвикаха преминаването към digipaint от традиционните клетки и ранните възприемачи на новата система страдаха тежко заради това. Изложби като Haibane Renmei имаха изключително красив арт дизайн, но изглеждаха размазани и неясни поради новата технология. (от BBK / BRNK - Ръководство за предварителен преглед на аниме от зимата 2016)
Така че това е забравено digi-paint предаване, което е изровено в капсула на времето от не по-късно от годината на нашия господар 2002, изчистено от прах, преформатирано в 16: 9 и препродадено като адаптация на манга на Masamune Shirow от 2010 г. Как иначе обяснявате отвратителна цветова палитра, назъбени плоски дизайни и болезнено обсебена мания от фетиши от миналото, като момичета, камериерки, андроиди / киборги с необичайно сексуален хардуер и груби учени onee-samas? (от Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn - The Winter 2016 Anime Preview Guide)
„Разбирам“ това, за което говорят: онзи вид глупав външен вид, който пост-чел в началото на 2000-те показва почти неизменно. Но не съм сигурен какво всъщност представлява digi-paint. Освен друга публикация в ANN, която се отнася до (но не описва) digi-paint, не успях да потърся нещо подходящо в Google.
Какво е digi-paint? Кога влезе в употреба (беше ли веднага след cel?) И какво се използва днес?
Имам обща представа какво е digipaint, но не можах да намеря много от източниците, които ми дадоха тази идея, тъй като това бяха предимно неща, които току-що взех мимоходом. Намерих един блог, който прегледа процеса и малко или много потвърди това, което бях мислил; превъртете надолу до „Композиране /„ заснемане ““, за да видите къде те го обсъждат.
Това е същността. Приблизително до 1999–2000 г. анимето е създадено чрез рисуване на линейно изкуство върху прозрачна пластмасова клетка, след което ръчно рисуване на тази клетка с четка.Персонажи и фонове бяха нарисувани на отделни клетки; персонажните целове бяха поставени върху фоновите цели и аниматорите правеха снимки на всеки кадър, като ги нанизваха във филм.
Някъде около 2000 г. аниматорите започнаха да оцветяват линията с помощта на компютър. По принцип това е подобно на правенето на изкуство във Photoshop, въпреки че според блога те използват програма, наречена RETAS! Pro Фоновете могат лесно да се нарисуват отделно и да се добавят по-късно на компютър; ако някога сте използвали Photoshop, знаете колко лесно би било да нарисувате герой и фон като отделни изображения и да ги комбинирате по-късно като слоеве на едно изображение. Процесът на заснемане също започна да се извършва на компютър; аниматорите създават кадри дигитално въз основа на линейното изкуство, след което използват компютъра, за да нанижат кадрите във "филм".
Digipaint се отнася до този процес на оцветяване на клетка на компютър с програма, вместо на ръка с четка и боя. Блогът и този друг обсъждат някои от ефектите, които новият процес имаше върху аниме индустрията: тъй като беше по-бързо и по-лесно да се оцветяват рамки и композитен характер и фоново изкуство на компютър, предаванията могат да имат повече кадри, което доведе до по-плавна анимация това не беше използвано повторно почти толкова често. По-лесно беше да добавите фини детайли, така че изкуството на героите стана по-подробно. (Предполагам, че това се дължи на мащабирането и прецизността на графичен таблет, плюс възможността за отмяна на грешки.) Също така беше лесно да се добави в 3D компютърна графика, така че неща като специални ефекти и машини, които са много по-лесни за създаване с CG, отколкото ръчно рисуване, започна да се прави в 3D.
От друга страна, отне известно време на аниматорите и арт директорите да свикнат с различния характер на digipaint в сравнение с традиционната боя, което доведе до грозните цветови палитри, размитост и плоскост, които виждате в много ранни шоута на digipaint (от 1999–2004 г. или така). Тези проблеми са особено забележими в някои от по-нискобюджетните хентай от тази епоха, където персонажите и фоновото изкуство изглеждат така, сякаш съществуват в две отделни 2D равнини, а не в едно 3D пространство, което прави анимацията да прилича на куклено представление за изрязване на хартия.
Доколкото мога да разбера, digipaint се използва и до днес; аниматорите току-що са получили много по-добре да го използвате. Последно изгнание е поредното шоу от ранната епоха, за което си спомних, че изглеждах много по-добре от него. като Хайбане Ренмей, това беше шоу с невероятни, въображаеми визуални ефекти, които в крайна сметка изглеждаха адски заради отвратителна цветна палитра, размазана неяснота и примитивен CG, интегриран зле с 2D анимацията. Не съм гледал Fam: Сребърното крило, но би ме изненадало, ако не изглеждаше много по-добре от оригинала.
Някои предавания се насочиха към 3D-анимация с сенки. Това е техника, при която всичко в шоуто е създадено в 3D CG, но чрез използването на филтри и подобни, почти някак си сорта в крайна сметка изглежда като традиционна 2D анимация. 3D-сенчестото Cel съществува от известно време във видеоигрите, но току-що е в първите си дни за аниме и страда от проблеми точно като ранната digipaint. Въпреки това вероятно ще замени digipaint, тъй като е по-евтино (просто изобразете 3D модел от различни ъгли. Това е почти като да имате отново актьори!) И непрекъснато се подобрява. (Срв. Арпеджо от Синя стомана.)
Дигиталната живопис е метод за създаване на арт обект (живопис) дигитално и / или техника за изработване на дигитално изкуство в компютъра. Като метод за създаване на обект на изкуството, той адаптира традиционната живописна среда като акрилна боя, масла, мастило, акварел и др. И прилага пигмента към традиционни носители, като тъкан платнен плат, хартия, полиестер и др. С помощта на компютър софтуер, управляващ промишлени роботизирани или офис машини (принтери). Като техника се отнася до софтуерна програма за компютърна графика, която използва виртуално платно и виртуална кутия за рисуване с четки, цветове и други консумативи. Виртуалната кутия съдържа много инструменти, които не съществуват извън компютъра и които придават на цифровото произведение на изкуството различен вид и усещане от произведения на изкуството, направени по традиционния начин.
от https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting
1- Това само частично отговаря на въпроса. В бъдеще, ако искате да копирате нещо дума по дума от другаде, моля, направете опит да препратите към този източник.
