Anonim

Нейт трябва да промени мнението си Анимационни герои от карикатури | Анимационни късометражни филми

Аз съм голям фен на уеб комиксите и имам въпрос относно техниката на рисуване или разказване на истории, която съм виждал. Изглежда ефективно, но не съм съвсем сигурен какво е ефективно за.

Ето пример от най-отличното Съмнително съдържание от Jeph Jacques. Първо, рамка в обичайния му стил:

Той обикновено е доста последователен, но от време на време има рамка, в която използва много по-опростен стил на рисуване:

Друг пример от тази лента; сравни ...

... да се...

Това е интересен и забавен мотив, но не съм наясно точно какво общува с него и защо се чувства ефективен. Иронично ли е настрана? Или е пауза в действието, за да оставите героите (и читателят) да обмислят?

И каква е историята на това? Джеф измисли ли това или са го използвали и предишни карикатуристи?

Някакви идеи?

0

Нарича се Art Shift, традиционно използвана в западните медии за почит, пародия или ретроспекция; напр. Tracer Bullet или когато Калвин и Сузи играят къща в Калвин и Хобс. Тези арт смени обикновено продължават за една или повече сцени, често по време на определен сюжет. Японците използват арт смени по съвсем различен начин - смените с един кадър / панел са доста често срещани в аниме и манга и се използват за комедиен акцент. Кими ни Тодокенапример използва това доста често (Кими ни Тодоке об. 10 / гл. 42 спойлера). Често се използва заедно с други аниме / манга тропи (кръстосващи се вени, тъпи очи на нещастие, отказване от призрака, кървене от нос, балончета от сополи, изпускане на пот, видима въздишка, изненада на куклата Kewpie и др.), За да предаде емоцията с хумор, или върху конкретен герой, за да покаже, че те действат по начин, различен от останалия свят. Може да се използва и на група знаци, за да покаже внезапна (и обикновено временна) промяна в тона. Преминаването в стил чиби изкуство обикновено предполага комедиен или мое тон.

Що се отнася до вашите конкретни примери, изкуствената промяна създава акцент върху шегата - в първия пример, как Фей е принудена да подкопае обичайните си заплахи за насилие, а във втория пример, как Фей напълно е пропуснала смисъла.

Разбиване на четвъртата стена

Четвъртата стена е име за конвенцията, че в пиеса / филм / комикс публиката може да вижда героите, но героите не са наясно с публиката и света отвън.

Начин на счупване на четвъртата стена е героят да гледа право в очите на зрителя, показвайки, че е наясно, че е вътре в измислена история, гледана от публика. Той включва публиката в историята и често, но не винаги, се използва като комичен ефект. Използва се безброй пъти във филмите (Оливър Харди, Еди Мърфи, Майк Майърс и др.) И по-специално в комиксите (твърде много, за да се споменат).

Първият пример засилва ефекта от счупването на стената чрез опростяване на чертежите. Това прави още по-очевидно, че илюзията е разбита - персонажът е наясно, че тя е в история. В този момент тя вижда живота си опростен - като в комикс (какъвто е, но не би трябвало да знае).

Ако героят говори кратко на публиката (както в първия ви пример), може да се нарече настрана. Този малък коментар обикновено не се чува от останалите герои.

Уикипедия на Четвърта стена

Уикипедия на Настрана

7
  • 1 Не мисля, че този стил се използва често за разбиване на четвъртата стена.
  • @LateralTerminal, не говоря за "стил". Какво имаш предвид?
  • Прочетохте ли заглавието на въпроса? "където стилът на рисуване за кратко става много по-опростен?'
  • Ако не се занимавате със стила, който основно задава, тогава въпросът ви е далеч
  • 2 Не всичко е твоята вина. OP всъщност не формулира добър въпрос. Втората снимка особено не помага изобщо.