6-те стъпки на анимацията
Имах няколко идеи за това как се създават анимации, документални филми на западната анимация, но бях любопитен как работи процесът в японската анимация.
Какви са типичните поръчки и стъпки, предприети от студио или комитет при създаването на аниме? Някакви видни студия правят ли нещата по различен начин?
В блога на Washi има наистина отлична публикация в блога, озаглавена „Производството на аниме - подробно ръководство за това как се създава аниме и талантът зад него!“ който обхваща почти целия процес, който включва препратки от Studios като I.G., AIC и Sunrise.
Ето блок-схема от връзката, която описва процеса:
Така че имате фаза на предварителна продукция и планиране, която може да се случи или от оригинален автор, или от продуцентска компания:
Този процес зависи от това кой настоява за идея и кой я подкрепя, може да бъде самите анимационни студия заедно със спонсори, но много аниме са адаптации на манга или леки романи, като в този случай издателите заплащат предварително (включително разходите за показването му по телевизиите). Продуцентската компания (напр. Aniplex) събира персонал, спонсори и разглежда реклами и стоки. Докато много хора описват студията като евтини, често около половината от бюджета се дава на аниме студиото, а останалата част отива за телевизионни оператори и други донорски компании. Разходите за излъчване са изненадващо високи - според блогър, ghostlightning - на около 50 милиона йени за времеви интервал късно през нощта в 5-7 станции за серия от 52 епизода. Можете да разберете защо анимето може да бъде скъп бизнес. Например Full Metal Alchemist, който имаше слот за събота от 18:00, имаше общ бюджет от 500 милиона йени (преди допълнителни разходи).
След това тази част от процесите става предимно планиране, проектиране и обединяване на персонала. Когато дойде време да създадете първия епизод, тогава започва фазата на проследяване:
Първата стъпка е да напишете сценариите за епизоди. След резюмето / плановете на епизодите, пълните сценарии се пишат или от един човек за цялата поредица, или от няколко различни автори въз основа на очертанията на цялостния ръководител на сценарии (кредит на персонала: състав на поредицата). Сценариите се преглеждат от режисьора, продуцентите и потенциално от автора на оригиналното произведение, преди да бъдат финализирани (често след 3 или 4 чернови). След това режисьорът на епизода, контролиран от главния режисьор, взема този гръбнак на епизода и трябва да планира как ще изглежда всъщност на екрана. Докато режисьорът има последната дума и участва в продуцентски срещи, режисьорът на епизода има най-голямо участие в разработването на епизода. Този етап се изразява като раскадровка (визуален сценарий), а раскадровката отбелязва началото на действителното производство на анимация.
Раскадровка:
Често раскадровката е създадена от режисьора, това означава, че епизодът наистина е визията на този режисьор. Но обикновено, главно в телевизионните аниме, се използват отделни разказвачи, за да ги нарисуват. Това е така, защото разкадровките обикновено отнемат около 3 седмици за нормален епизод на телевизионни анимета. Провеждат се художествени срещи и продуцентски срещи с режисьора на епизода, режисьора на сериала и други служители относно епизода, който трябва да изглежда. Раскадровките са нарисувани върху хартия A-4 (обикновено) и съдържат повечето жизненоважни градивни елементи на аниме - номерата на изрязване, движенията на актьори, движенията на камерата, като мащабиране или панорамиране, диалога (взето от сценария) и дължина на всеки кадър (или изрязване) по отношение на секунди и кадри (което ще обясним по-късно). Тъй като броят на чертежите, налични за епизод, често е фиксиран в името на управлението на бюджета, броят на кадрите също е внимателно обмислен в раскадровките. Раскадровките са грубо начертани и наистина са основният етап при вземането на решение как да се играе анимето. Разфасовките се отнасят до един кадър от камерата, а средният епизод от телевизионни анимета обикновено съдържа около 300 съкращения. Повече съкращения не предполагат непременно по-качествен епизод, но обикновено това ще означава повече работа за режисьора / разказвача.
След това публикацията обхваща оформлението и анимационния процес, след което накрая композицията и снимките:
Обичайно е кадрите да се попълват на компютър. След като бъдат изтеглени и проверени, те се дигитализират. След като са на компютъра, те се боядисват с определена цветова палитра от бояджийския персонал (обикновено ниско платена работа). Те използват линиите на засенчване, изчертани от ключовите аниматори, за да направят цветовете на засенчване. Този цифров еквивалент на етапа на производство „рисуване и боя“, който се правеше на ръка, позволи на някои по-интересни визуални стилове да се появят в оцветяването, като използването на градиентно засенчване или дори текстури . Това би било твърде трудно да се направи през деня. Освен това е спестил значително време и пари в процеса. Те се превръщат в окончателните „клетки“, които влизат в анимацията.
След като всички рамки са оцветени и завършени, те могат да бъдат обработени като анимация с помощта на специализиран софтуерен пакет. РЕТАС! PRO се използва за около 90% от анимето, което в момента се излъчва в Япония (за рисуване понякога също)! Преди използването на дигитални cecels (digicels), рисунки (отпечатани върху cels) всъщност са заснети върху фонове. Сега разфасовките се завършват цифрово и фоновото изкуство може да се добави на компютъра. Първоначално, когато digicel беше вдигнат за първи път от студия (около 2000 г.), той имаше реални проблеми с съвпадението на фините детайли в ръчно рисувани и боядисани цели. Но в днешно време аниме студията наистина са усъвършенствали дигиталната cel, давайки ни аниме със също толкова подробности и по-живи цветове. Векът на дигицелите сега е рационализирал производствения процес, така че повтарящите се цели и клип / рекап епизоди са в основата на миналото. Някои все още предпочитат по-грубия вид отпреди 2000 г., но аз със сигурност продължих напред.
...
След като композирането е завършено за всички разфасовки, те трябва да отговарят на времето, необходимо за излъчване, така че епизодът да не изостава извънредно. След завършване на стъпката на редактиране, епизодът излиза от продукция и преминава в постпродукция. Няма да навлизам в много подробности по това, но по същество включва добавяне на звук (дублаж), както на музиката, така и на гласовите записи, и окончателно редактиране (изрязване на епизода с място за реклами). На този късен етап също могат да се добавят визуални ефекти.
