Полет на Avianca 052
Бумът на анимето от 80-те години се смята от мнозина за началото на „златната ера“ на анимето.
Кои фактори допринесоха за този бум? Откъде започна всичко? Кои бяха основните играчи?
Какво доведе до края на този бум? Как стигнахме до така наречения „moe-boom“, който имаме днес?
- Свързани: anime.stackexchange.com/q/3811/274
Златната ера на анимето започва през 80-те години с Mobile Suit Gundam и Space Battleship Yamato.
Според Уикипедия:
Mobile Suit Gundam (1979), първото аниме на Real Robot, също първоначално е неуспешно, но е възродено като театрален филм през 1982 г. Успехът на театралните версии на Yamato и Gundam се разглежда като началото на аниме бума през 1980-те, които мнозина смятат за началото на „златната ера на анимето“. Този аниме бум бележи и началото на „Втората златна ера на японското кино“, която ще продължи до началото на 2000-те.
Меха аниметата и космическите опери започват да стават популярни след излизането на „Междузвездни войни“ през 1977 г. Основните играчи са Mobile Suit Gundam и Space Battleship Yamato в началото. Хаяо Миядзаки пусна през това време Наусика от Долината на вятъра, която се смята за едно от най-влиятелните аниме на всички времена. Негова компания стана Studio Ghibli.
Въвеждането на жанра на бойните изкуства също се случи по това време с пускането на Dragon Ball през 1984 г. Фендомът на аниме, изпълнен с хора, известни като otaku, започна да се формира по това време, концентрация върху списания като Animage, които публикуваха Nausica на Долината на вятъра и Newtype. Спортният жанр също започва през 80-те години с освобождаването на капитан Цубаса.
Началото на OVA (Origial Video Animation) също се случва през 80-те години, донасяйки аниме на родния видео пазар; първият издаден OVA беше Moon Base Dallos.
Есента на аниме бум от 80-те имаше няколко причини. Първият е, че успехът на Наусика доведе до увеличаване на експерименталните и високобюджетни аниме филми. Много от тях бяха относително неуспешни, без да съставляват прекомерната сума пари, похарчени за създаването им. Royal Space Force: The Wings of Honneamise имаше бюджет от 800 милиона долара, а Akira имаше бюджет от 11 милиона долара (което, ако това е бюджетът за 1988 г., беше приблизително 1.408 милиарда). Нито един от тези филми, заедно с много други експериментални аниме филми, не са успешни в боксофиса в Япония, въпреки че Акира е довел фенове от Запада. Поради тези неуспехи много компании за производство на аниме започнаха да се затварят. Studio Ghibli е една от единствените успешни аниме продуцентски компании в края на 80-те години с филма Kiki's Delivery Service. Тези неуспехи, заедно с избухването на икономическия балон и смъртта на Осаму Тезука, основен играч в областта на експерименталните анимета, водят до падането на ерата на аниме от 80-те години.
Що се отнася до бумът на moe, според това:
Друга теория твърди, че употребата му произтича от 2channel през 90-те години, когато думата е била използвана за означаване на женски персонажи, които са били „хибриди от жанра Lolicon (комплекс lolita) и bishoujo (красиви момичета)“, Hotaru Tomoe от Sailor Луната е ранен пример за характер на моеко.
В статия, написана от Патрик У. Галбрайт от Токийския университет, Галибрайт изследва произхода и значенията на термина „мое“. Той заявява, че терминът произлиза от 2channel през 90-те години в дискусията за млади, сладки и невинни момичета и тяхната горяща страст към тях. Този термин вероятно е подбран, защото moeru (номинализирано като moe), докато означава „да пъпка или покълне“, е хомофонен с глагола „да изгори“.
Сексуализацията на непълнолетни (или изглеждащи непълнолетни) персонажи в мангата датира от края на 70-те години, когато ъндърграунд и възрастни художници на манга като създателя на дневника на изчезването Хидео Азума започват да заобикалят законите за цензурата, като рисуват герои без срамни косми. Това беше началото на тенденцията на лоликон (комплекс Лолита).
