Защо аниме и манга използват едни и същи лица?

Как да нарисуваме Луфи

Много предавания използват един и същ шаблон за лице през цялото време. Защо използват това?

Редактирах въпроса ви, за да премахна несъответствието. Ако смятате, че е променило това, което искате да кажете, не се колебайте да го добавите отново - но моля, добавете още информация, свързана с въпроса
(не е верен отговор, така че не го посочвайте като такъв, но проверете тук, за да прочетете: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

Това е въпрос на художествен стил и а стратегия за брандиране.

Като отличен пример: Филмите на Studio Ghibli са може би най-висококачественото произведено аниме. Те старателно се стремете към реализъм в движенията на герои и предмети и фона са буйни и изключително детайлни.

Балансът на светлината и сянката съвпада точно с реалния живот и всяка клетка умишлено все още е ръчно рисувана в студиото, за да се запази високото качество (интервюто на Роджър Еберт с Миядзаки Хаяо, "Миядзаки, който е подозрителен към компютрите, лично привлича хиляди рамки на ръка. "Взимаме [ръчно изработена] клетъчна анимация и я дигитализираме, за да обогатим визуалния облик, но всичко започва с рисунката на човешката ръка. А цветният стандарт се диктува от фона. Ние не съставяме цвят на компютъра'").

Японците не само мислят така, но работата на Studio Ghibli е международно призната заради безупречното си качество. Без какъвто и да е интерес към компютърно генериран шаблон, Studio Ghibli използва едни и същи дизайни на символи на лица отново и отново.

Има четири основни точки:

Studio Ghibli не прави това, защото са мързеливи, орязват ъглите в производствения процес или не са достатъчно креативни. Подобни и дори почти еднакви лица са не е резултат от това, че мангака и аниматорите се чувстват ограничени от своите медии, сякаш по-широки вариации в дизайна на лицето биха били твърде трудни за тях, или не си струва да се притесняват. Studio Ghibli никога не се е интересувал от търговия със спад в качеството в замяна на мярка за спестяване на време. Въпреки че много аниме студия сега анимират чрез компютър, традицията на изработване и широко използване на дизайн на лице за търговска марка за множество герои предшества технологичната възможност за смесване и съвпадение прически върху основна "куклена" глава и не са възникнали под формата на изкуство, за да направят така, че стандартният веднъж анимационен софтуер да може да бъде изобретен.
The дизайнерът на персонажи е видна позиция в списъка на служителите на аниме, тъй като някои дизайнери на персонажи, като Тадано Казуко и Нобутеру Юки, рисуват толкова разпознаваеми лица, че дизайнерът може да бъде таксуван като характеристика на поредицата. Дизайнът на героите се извършва в предварителна продукция (преди аниматорите да започнат да рисуват клетки), така че увеличените / намалените вариации в дизайна на героите не създават голямо влияние върху производствения график след като анимацията започне, освен ако костюмът на героя не е изключително подробен. След като дизайните са установени, дизайнерът на персонажи рисува официално settei ( , което означава "материали") листове, които показват характера от различни ъгли и включват бележки за аниматорите за подробности, които не трябва да се пренебрегват. Те обикновено използват много изчистени линии, въпреки че някои дизайнери на персонажи разпространяват схематични. The settei се фотокопират и всеки аниматор получава по едно копие за справка по време на анимация, така че намерението на дизайнера на герои се реализира дори при голям брой служители на аниматора.

Всеки дизайнер на мангака или персонаж има стил, който лично му харесва. Може да се усъвършенства в началото на кариерата й, но след като той / тя улови своя идеал, художникът става професионалист, като го прави последователен. Освен ако това не е рядка манга или аниме, в които този дизайнер на персонажи не възнамерява да рисува привлекателно изглеждащи герои, разбира се, че дизайнът, възприет като най-привлекателен, ще се използва отново и отново. Това може да означава едно и също лице за почти всички женски герои, едно и също лице за почти всички мъжки любовни интереси и едно и също лице за приятелски приятелски настроени мъже. Като пример, на Takeuchi Naoko може да се разчита за последователност.

Само едно от тези синекоси момичета е Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) и неговите мъртви звънци от други сериали:

Тену Харука (моряк Уран) и доплеганги:

Брандирането (известно още като визуална идентичност, управление на марката или корпоративен дизайн) е много важно за успешния маркетинг. Mangaka и дизайнери на герои, които предоставят веднага разпознаваеми лица дават на феновете възможността да знаят на мига, че това е заглавие, което ги интересува, и винаги, когато чуят съобщение, че същият създател започва нова поредица, те могат знам точно какво да очаквам. Studio Ghibli е изработил просто характер проектира, че удари акорд, направи главния герой лесно симпатичен и спечели сантименталност от зрителите. Тази стратегия гарантира, че потребителите се повтарят повече, отколкото ако са променили дизайна на героя от филм на филм. Добър пример за силна марка, която еволюира от времето на нейния дебют, е Yazawa Ai:

ранна работа

среден период

различна марка

Въпреки че много дизайнери на мангака и аниме правят този тип брандиране много добре, трябва да се отбележи, че това не е специфично за манга и аниме, но може да се види в други медии в други страни.

Например, дори докато Дисни умишлено добавя намеци за традиционни стилове на културно изкуство към своите филми (форми на очите за Жасмин, Покахонтас, Мулан, Мегара), дизайнът на лицето за героите на Дисни в по-голямата си част е лесно разпознаваем като Дисни, независимо от етническата принадлежност от героите.

Цветни жени на Дисни:

Дайте още примери като Bleach, Naruto и Fairy Tail
3 Подплата с изображения на сериали, които носят 1) по-малко еднородност на героите в поредицата и 2) по-малко отчетлив дизайн на лицето от Studio Ghibli и Yazawa Ai, би било излишно, вместо да добавя нещо съществено към компетентния отговор на въпроса „Защо аниме и манга да използвате същите лица? "
1 Като хедс-ъп: второто (?) Изображение, което трябва да прилича на Мамору, изглежда ми дава съобщение „изображение, хоствано от статив“ вместо действителното изображение.
@Maroon, благодаря! Колкото и да е странно, той се появи за мен, свързан от сайта PQ Angels, хостван на Tripod. Изтеглих го от този сайт и след това го качих отново тук.
1 Винаги оценявам вашето желание да излезете извън аниме и да го свържете с други форми на медия, както правите тук с вашия пример на Дисни.

Съответна страница TV Tropes.

По-лесно е за аниматорите да запазят един модел на лицето и да разграничат други характеристики, които са уникални за този герой - цвят на косата, дизайн на косата, очи и т.н.

Момичетата от любовта са добър пример за това. В началото те са много уникални, но лицата им са предимно с подобни дизайни.

Някои предимства на запазването на едно и също лице е, че аниматорите трябва да научат само този единствен тип лице, което означава по-малко време за прерисуване, тъй като те трябва да бъдат много свикнали с него.

Също така, в определени сцени героите могат да бъдат изключени за други, ако режисьорът реши. Това означава, че трябва да се сменят само косата / периферните устройства, а не цялото тяло. Дори и да са малко по-различни - промяната на цвета на окото е въпрос на плъзгача на прост инструмент за изображения. Това също означава, че чертите на лицето могат да бъдат оставени най-вече сами, ако има значителна бързина за освобождаване. Първото ви изображение е добър пример за това.

Анимето също е медия, която е преминала през години на усъвършенстване. Ако гледате предаване за ученички - има определена подгрупа от дизайн, в която това ще попадне - няма да получите песъчливи скоростни линии и силно засенчени лица, освен в случай на гег.

Комбинирайте това със специфичния стил на художника, което е важна характеристика за разпознаване на пръв поглед - и фактът, че аниме героите са значително по-малко детайлни от хората в реалния живот, означава, че много знаци могат да изглеждат еднакво.

Това е, което е довело до всички луди розови, лилави, сини цветове на косата, които са толкова често срещани (и предполагаеми естествени) в анимето.

Защо много герои са склонни да имат луди цветове и стилове на косата?

в обобщение: Дизайнът на героите е ограничен по няколко начина, така че аниматорите предпочитат да отделят време за други части на аниме герои

Всеки може да се свърже с.

Колкото по-елементарно изглежда едно лице или колкото по-малко изглежда като някой по-конкретно, толкова по-свързано ще бъде.

Може да забележите в много серии (особено в рамките на жанра Shounen) този троп наистина важи само за основния актьорски състав, където едно и също лице ще бъде приложено еднакво, независимо от расата. Ако се предполага, че злодей е сладък или симпатичен по някакъв начин, те ще получат същото лице.

въпреки това, ще се добавят все повече и повече отличителни черти, колкото повече даден герой трябва да се разглежда или като маловажен, или като неизползваем гад. Други примери за разбиване на тропа включват опит за визуално натискане на a характер троп.

Например, мъничкото, но свързано момиче ще получи по-малко нос от другия главен актьорски състав, или силният човек от групата ще има по-дефиниран нос или квадрат на върха на пищяла, но и двете обикновено имат еднаква структура.

Защото те произвеждат по 100 аниме всяка година или нещо подобно. Те трябва да бъдат бързи в това и всички знаем как азиатският пазар е нисък по отношение на качеството. Разбира се, Studio Ghibli и други студия, които правят филми (като Ловец на вампири D) могат да правят чудеса, те решават да не го правят, когато става въпрос за масово производство.

На практика различните герои разчитат силно на косата и малко на цвета на очите и / или формата. Особено пълнители, които всъщност не играят огромна роля, ще имат родово аниме лице с някаква средна прическа.

Това е и причината в аниме всички герои да носят един и същи костюм САМО през цялата поредица. Дайте им различно облекло и те ще се превърнат в различен характер.

Например имаше епизод в Сейлор Мун където Sailor Venus нарочно имаше пигтейли, за да се преструва, че е Sailor Moon, за да отвлече вниманието на врага от истинската Sailor Moon, тя беше идентична във всеки аспект и единственото нещо, което я направи различна, беше дължината на пигтейлите, тъй като Sailor Moon има дължина на косата до коляното докато косата на Венера до бедрата.

По някое време те ще са използвали всички възможни комбинации от прически, цвят на косата и екипировка и ще трябва да надграждат със стил.

Западните анимационни филми също имат тенденция да имат продължение през цялата поредица, няма да ги видите да сменят прическата или облеклото си твърде много, но много пъти те изобразяват косата и облеклото и лицето са по-реалистично различни от типичното аниме лице с пикантна прическа отаку с очила или не.

Защото е по-лесно честно. Японците имат нещо, което хората не могат да изпъкнат или да бъдат твърде индивидуалисти. Ето защо обичам да виждам реалистична интерпретация на аниме герой във фанарт или 3D анимация като Final Fantasy