Anonim

Mike Posner - I To A A Pill In Ibiza (Seeb Remix) (Изрично)

Въз основа на отговора на този въпрос, изглежда, че леките романи, които се превръщат в аниме, обикновено се превръщат първо в манга (напр. Haruhi Suzumiya). Има някои изключения, като Любов, Chunibyo и други заблуди където ONA беше пуснат от него преди пълно аниме и Toaru Hik shi e no Koiuta където мангата започна месец след анимето. Много други LN изобщо никога не се превръщат в аниме, включително такива, които съществуват в иначе съществуващи аниме канони (напр. Леките романи, определени в канона Наруто).

Тези, които са направени в манга, първо ли са направени, за да се определи дали ще имат финансов успех във визуална форма и затова не са направени директно в аниме? Защо тогава тези, които са част от популярни сериали (Наруто, Смъртна бележка и т.н.), не биха били превърнати в аниме? Има ли причина, поради която толкова рядко, ако някога виждаме леки романи, превърнати директно в аниме?

Не съм инсайдър в индустрията, но не е умишлено да тествам пазара с манга, преди да правя аниме.

Просто анимето е много по-голяма инвестиция за всички участващи страни с много по-дълго време за изпълнение. В резултат на това шансовете са, докато LN премине през различните инвеститори и производители, които трябва да го осветят, той вече е поет от мангака. В типичния случай е много по-лесно първо да се направи сделка с манга. Популярността на самата манга не засяга пряко анимето, популярността (в някои случаи само качеството) на оригиналния LN е достатъчна, за да се осъществи проект.

1
  • Това би било и моето подозрение. Анимето е милиони долари и тонове алтернативни разходи, докато вашите писатели, художници и аниматори работят върху него, вместо върху нещо друго. Адаптация на манга може да бъде да вземете обещаващ новобранец, който е спечелил няколко състезания и да ги оставите да отработят съществуващия роман. Цената е по-ниска, рискът е по-малък и ако мангата е успешна, това е допълнително доказателство, че оригиналната творба е жизнеспособна.

От това, което успях да намеря, като търся в мрежата, е, че повечето Леки романи не са написани правилно, както в стила на изречението, така и в начина на изграждане на героите и ситуациите.

Ето няколко цитата от блог, който открих, който може да обясни защо адаптирането на Light Novel към аниме може да е трудно,

Виждате ли, тези описания в LN рядко се случват от гледна точка на отделено трето лице, описващо събития, но почти винаги се представят под формата на главния герой, разказващ събитията, които виждат. Всички тези прилагателни и наречия са там, за да се уверим, че не пропускаме нищо и да ни разкажат как главният герой гледа на света.

Те също така показват известна несигурност по отношение на качеството на писането, ефективността му при предаване на информация, без да се прибягва до този инструмент. Ако някой се довери на тяхното писане и ако се довери, че героите и ситуациите им се събират сами, тогава можете просто да представите сцената и да оставите хората да интерпретират героите сами. Да, някои хора може да тълкуват нещата по различен начин, но това не е грешка, а функция. Не е така при леките романи, по всяко време трябва да знаем какво всъщност мислят героите, какъв е възгледът им за всяко малко нещо, което се случва. На сцените не е позволено да дишат.

Това обаче е нещо повече от леко пресилено флорални описания. Това е повече от просто да не се доверявате на аудиторията си да получи това, за което се стремите (в стила на ретроспекции). Друг е въпросът, че тъй като авторът прави характеристиката си по този начин, те не го правят по други начини - например чрез думите на героите и техните действия. Не само другите действия “, но и на главния герой. Няма нужда да „оставяте действията да говорят сами за себе си“, когато можете просто да разкажете всяко нещо, което искате да предадете на публиката.

Има нещо, което споделят много герои на леки романи, което е свързано с въпроса за ретроспекциите, които споменах по-рано - те разказват. Те са иронични и цинични личности, които имат дълги вътрешни монолози. Повечето от това, което знаем за тях, е чрез тези монолози. И тук стигаме до сферата на адаптациите. Как адаптирате такива разказвачи? Или имате „песен на разказвача“, а персонажът продължава монолози вътрешно, като Хачиман от OreGairu или Kyon от „Меланхолията на Харухи Судзумия“, в който случай засилвате тяхната цинична и донякъде оттеглена личност, или просто го изрязвате.

И там става разхвърляно. Тъй като голяма част от характеризирането, особено на главния герой, се извършва чрез вътрешни монолози, ако ги изрежете всички, тогава главният герой изглежда като празна обвивка. Да, вината е на автора, но когато адаптирате такъв герой, чиито действия и думи не говорят сами за себе си, защото никога не е трябвало, вие оставате с „Твърде готино“, „изкривено“ и „леко отдръпнато ”Характер. Честите оплаквания срещу shounen LN герои. Всичко е вярно, но също така и виковете на читателите на LN, които казват на аниме-критиците, че им липсва истинската дълбочина на характера, която никога не е била пренасяна.

Мисля, че работата е в това, че би било малко по-лесно да се адаптира анимето от мангата (т.е. LN-> Manga-> Anime), защото повечето ключови рамки вече биха били налице и би имало по-ясно разбиране за OG Идея или визия на създателите. Мисля, че може да е малко по-лесно за мангата да адаптира аспекта на разказа на LN.

След като казах всичко това, мисля, че е най-добре да отбележим, че аниме, особено тези, които адаптират манга или лек роман, са най-вече там, за да действат като рекламен или рекламен материал за съдържанието на OG. И те някак си предполагат, че вече сте консумирали оригиналния материал.