Всеки Yo-Kai от Yo-Kai Watch !!
Наскоро бях запознат с процеса на тон на екрана. Ето кратко видео за справка. Защо беше това и защо това е все още известната техника за оцветяване на манга? Какви предимства имат тоновете на екрана пред засищанията в сивата скала?
За да се изясни, запълването е, когато художникът използва плътен цвят, за да оцвети напълно една област (с маркер, боя, молив и т.н. ...). 3
- Не съм запознат с терминологията - „запълване на сивата скала“ е, когато имате цифрово изображение и запълвате регион с цвят (например с помощта на инструмента за сегментиране)? Или е нещо, което можете да правите чисто с аналогови инструменти (писалка, хартия, мастило и т.н.)? Ако това е първото, подозирам, че причината е основно в това, че рисуването на манга е до голяма степен нецифров процес от самото си създаване и индустрията бавно се променя.
- Бих казал, че е за гъвкавост и художествена стойност. Screentones не се ограничават до добавяне на сиви нюанси към изображение, докато запълването в сива скала вероятно е (предполагам само въз основа на името, тъй като всъщност не знам какво е). Освен това изображение, използващо истински сиви тонове, изглежда доста различно от това, което използва сентони. Можете също така да попитате: защо мангата се рисува на ръка, а не компютърно генерирани графики? В него има редица манга с CG и те обикновено се наричат "студени". CG също е по-малко популярен сред феновете.
- Ах съжалявам. Пълнежът, независимо дали е цифров или не, означава, че цялата площ е една сянка. Актуализирах въпроса, за да уточня дефиницията.
Те се наричат точки на Бен-ден. В зависимост от размера и разстоянието между точките, можете да създадете различни нюанси, като използвате един цвят - или с ограничена цветова палитра можете да създадете различни нюанси, които не са ви достъпни.
Това често се използва спестете от разходи за печат, тъй като можете да получите широка гама от нюанси / цветове с по-малко използване на мастило и без нужда от различни нива на натиск.
Тъй като мангата често е средство за еднократна употреба, поддържането на ниски разходи често е приоритет за списанията и такива за извличане на печалба - без увеличаване на цените за потребителите.
Можете да видите това и в други не-манга печатни медии - като безплатни / евтини вестници:
Той се свързва с комиксите както на Изток, така и на Запад - толкова често предаванията ще го използват и за артистични цели.
Съществуват и други сиентони, като маркировка за скорост, shoujo искри и такива - и просто, те се използват, защото е едновременно по-лесно и по-бързо да постигнете желания ефект.
Освен че осигурява специфична естетика, той гарантира, че цветът е солидно равномерно засенчен, докато при ръчно оцветяване е лесно да се получат неравномерни нюанси чрез ъгъл или натиск по различен начин върху изображението.
1- 1 Също така имайте предвид, че създаването на манга за големи издатели също е съвместен процес и засенчването може да бъде делегирано на по-неквалифицирани асистенти. Затова е най-добре да използвате нещо, което може да доведе до постоянни и приемливи резултати - скреентон - без риск от загуба на качество поради неквалифицирано засенчване.
Непрактично е да използвате плътен цвят или нюанс на сивото при печат на манга и повечето други форми на печатни носители. Това би изисквало използването на отделно мастило за изобразяване на всеки отделен цвят или нюанс. Вместо това повечето методи за печат използват ограничен брой мастила, които се комбинират с фона и други мастила, използвайки точки (други форми), за да изобразят други цветове и нюанси. Например типичен мастилено-струен принтер съчетава циан, магента, жълти и черни точки, за да създаде различни цветове, докато черно-белите страници на повечето манга използват само черно мастило. Различните нюанси на сивото се използват, като се използват техники като люпене и сиентони.
Например тук е корицата на първия том на танкобона Yokohama Kaidashi Kikou от Hitoshi Ashinano:
Въпреки че изглежда, че буквите в заглавието са плътни, ако се вгледате внимателно, те всъщност са съставени от различни цветни точки:
Корицата вероятно е създадена, като се вземат оригиналните произведения на изкуството, наслагват се върху заглавието и след това се използва някакъв процес на полутониране, за да се получи нещо, което може да бъде възпроизведено от цветните печатни машини на издателя.
Вътре мангата е в черно и бяло, а използването на точки и люпене за представяне на зони в различни нюанси на сивото е по-очевидно. Когато мангата беше публикувана първоначално, тя беше в антологията на мангата „Месечен следобед“, вероятно върху евтина цветна вестникарска хартия. Процесът на печат тук не поддържа фината, почти невъзможна за видимост с просто око, полутониране, използвано върху корицата на обема на танкубона.
Можете да видите сенките на ръцете на героя, нарисувани с помощта на ръчно излюпено излюпване, докато екрантоните се използват за засенчване на панталоните, косата и защитната ограда във фонов режим. Можете също така да видите къде са добавени начертани на ръка детайли към затворените облаци във фонов режим.
Ако в тези зони се използват твърди пълнежи в сива скала, ще се наложи използването на отделно мастило за използваната сянка. За всеки нюанс би трябвало да се произвеждат отделни печатни плочи, а процесът на печат трябва да гарантира, че всеки е нанесен точно на страницата, така че да не се изместват един спрямо друг. Това би увеличило драстично разходите за печат на евтиното списание за еднократна употреба.
Като алтернатива, страниците със сива скала могат да бъдат полутонирани или дигитално изтрити по начин, подобен на корицата. Това би позволило да се използва една плоча с черно мастило, като разходите за печат остават същите, но резултатът ще изглежда доста груб. Точките не могат да бъдат толкова фини, колкото са използвани на корицата. На евтина вестникарска хартия те просто кървят, за да направят цялата страница черна. С по-големи точки, в крайна сметка ще изглежда като размито изображение с ниска разделителна способност. Няма да е толкова близо до това, което може да се получи чрез разумно използване на сентони и ръчно рисувано засенчване.
11- Обърквате полутонирането за печатане със сентониране. Принципът е един и същ, но полутонирането за отпечатване на цветове (сивото е включено) е процес на възпроизвеждане (за да се направят множество копия), върху който оригиналният изпълнител няма контрол (решава се от принтера), докато активното използване на сиентон преди това е процес на засенчване, който художникът има пълен контрол (при избора на честота на екрана и какво ли още не).
- @ Vun-HughVaw Не, използвам правилно и двата термина.
- Не точно. Частта "Полутонов шаблон за цвета" се определя от принтера. Никой с правилния си ум буквално не рисува в полутон. Те рисуват в добрата стара акварел или в каквато и среда да са свикнали. Следователно, ако видите цвят в полутон, той се възпроизвежда - НЕ оригиналът. Сравнете това със Screentone, който е добавен точно от СТАРТ. Художниците купуват листове с полутонови пунктове и ги прилагат към черно-белите рисунки, така че тези полутонови точки СА ОРИГИНАЛНИ.
- И кой на земята отпечатва с отделно (сиво, предполагам?) Мастило, както вие все пак предложихте? Чувал съм, че може да има още една сива касета, която да се използва заедно с черната по подразбиране, но би било абсолютно безумно да се печата с отделно мастило за всеки отделен нюанс на сивото.
- Помислете за това по следния начин: за цветни произведения на изкуството - рисувайте с каквото ви харесва, полутоновите шарки не са ваша грижа и напълно без значение, защото това е, което принтерите правят (поради което няма смисъл да включвате тази част във вашия отговор). За черно-бели произведения на изкуството използвайте предварително листове от екрани.
