100 години от украинската „Карола на камбаните“
Повлиява ли се нарастващата наличност на стрийминг аниме в мрежата от доставчици като YouTube, CrunchyRoll и NicoNico Douga, как големите студия и издатели на аниме, както местни, така и чуждестранни, предлагат и разпространяват съдържание (например как издателите могат да преценят кои сериали да вземат или подновяване, намиране на ново оригинално съдържание, тестване на водите)?
Ще ми бъде любопитно да науча както за въздействието както от официални, така и от неофициални източници на стрийминг.
1- Мисля, че трябва да изясните в описанието си дали имате предвид законно или незаконно стрийминг (или и двете дори). И в двата случая е чудесен въпрос, но мисля, че стигнах до тази страница, очаквайки нещо друго.
Има наистина интересна статия в Anime News Network, която е част от 3-часова функция за аниме икономиката, написана през март 2012 г. В нея има няколко интересни бележки за стрийминга.
Имаше спад в продажбите на DVD / BD, защото на повечето места извън Япония закупуването на физически носител е единственият начин да гледате нещо за първи път, тъй като по-голямата част от тези предавания не се излъчват по телевизията, както в Япония. Повечето хора, които купуват физически медии, обикновено не преглеждат предавания, така че след като опциите при поискване започнаха да изскачат (в американската мрежа за аниме на ADV, която все още работи като „The Anime Network“). По-малко хора купуваха физически носители, дори в Япония:
Хората, които купуват аниме DVD, сега са предимно онези, които искат да купят конкретно шоу.Сега, когато логамите от ликвидирани неща от 2007 г. се изчистиха и няколко предавания от миналото излязоха от печат, феновете се напомнят, че има стойност да имате свое собствено постоянно копие. Издателите намират начини да повишат стойността на този колекционер, с книги и хубави опаковки, и все така леко увеличават цените си. Повечето хора гледат шоуто безплатно, но няколкото хиляди души, които го обичат достатъчно, за да събират, правят цялото начинание печелившо.
Така че тенденцията се отдалечава от DVD и BD дискове. Това е нещо, за което помагат услугите, които осигуряват стрийминг и достъп до аниме при поискване. Доколкото индустрията се променя, за да се случи това:
Що се отнася до реалната логистика на доставката на крайния продукт, нещата работиха почти по същия начин през 2006 г., както през 1986 г .: лабораторията събра последното шоу на видеокасета с качествено излъчване. Това отиде в телевизионната мрежа и след това лабораторията изряза всички търговски почивки и й изпрати копие за домашно видео. И след това, когато всичко това беше направено, лицензодателят изготви някои презентационни материали и скапано копие на VHS скрийнър, за да ги разгледат чуждестранните издатели. Ако те го искаха, лицензодателят договори сделка с тях, подписа договор и след това отново извика лабораторията. Лабораторията направи копие на майсторите и FedEx ги издаде на издателя. Край.
Тази система беше надеждна, но изключително скъпа и бавна - две неща, които онлайн стриймингът, със своите тънки полета като бръснач и графика за доставка трябва да имаш сега, правят напълно неприемливи. Тъй като епизодите понякога завършват само часове преди излъчването им, единственият начин да направите едновременно предаване е да изпратите готовия видеоклип до услугата за стрийминг цифрово, като файл. Но приспособяването към нов, изцяло цифров начин на правене на нещата е била стръмна крива на обучение за лицензодателите ... и скъпа.
Така че тези предавания се лицензират и предават с реклами. Рекламните пари не бяха достатъчни за лицензодателите, така че те поискаха „минимална гаранция“
И така, лицензодателите са помолили тези компании да сложат парите си там, където им е устата. Сега всяко аниме струва лицензионна такса (или „Минимална гаранция“) от 1-2 000 долара на епизод за права за едновременно предаване в интернет. Което все още не е много, но поне е достатъчно, за да се гарантира, че цялото начинание ще допринесе НЕЩО за рентабилността на шоуто.
Някои лицензодатели все още не са убедени, че едновременното излъчване си заслужава. Някои не искат да разделят собствеността върху правата - те не искат да се занимават с Crunchyroll AND Section23 AND Hulu, те искат една компания да действа като попечител за всеки вид бизнес за шоу и ако това означава, че пропускат шанса си за едновременно предаване, е, това очевидно не е толкова голяма загуба. Други лицензодатели просто не са подготвени за планината от одобрения и друга работа, която изведнъж трябва да се свърши, ДОкато шоуто се излъчва.
Включва абонаменти:
$ 6 или $ 7 на месец, които сайтове като Crunchyroll таксуват всеки потребител всеки месец, са много повече, отколкото всеки зрител може да спечели за сайта, като преглежда реклами. TV Tokyo наскоро обяви, че Crunchyroll има близо 70 000 платени абоната. Ако тази цифра е точна, това означава, че при $ 6,95 на потребител това води до $ 486 500 приходи на месец - повече от достатъчно, за да запали осветлението и да плати за по-малко популярните предавания. Ясно е, че те не забогатяват от този вид приходи, но ако това наистина са числата, които правят (те не биха потвърдили за нас), те се справят добре.
Crunchyroll не е сам по този маршрут. Hulu се опитва да тласне повече от потребителската си база към тяхната услуга Hulu Plus на стойност 7 долара на месец, която добавя достъп до шоута на игрови конзоли, мрежови Blu-ray плейъри и смартфони. В Европа френската Kaze Anime бавно развива своята абонаментна услуга.
Що се отнася до начина, по който издателите измерват кое шоу да вземе, то е малко по-различно от преди:
Има няколко големи проблема, които предстои да бъдат решени. Първото е с откритие: как да накараш невманиачните фенове, тези, които не са готови за всеки нов сезон на аниме, да гледат тези предавания? Със специален сайт само за аниме като Crunchyroll или Funimation.com е доста трудно. Единствените хора, които посещават тези сайтове, са тези, които вече знаят какво е аниме и активно го търсят. Hulu и Netflix са страхотни витрини, за да привлекат нови фенове, но все още не са идеални маркетингови инструменти.
Всъщност е почти невъзможно да се направи какъвто и да е маркетинг за едновременно предаване. Тъй като споразуменията за едновременно представяне на шоуто не са сключени до седмицата, в която шоуто започва - или по-късно - как една компания започва да генерира реклама за новия си продукт? Освен ако фенът на аниме НАИСТИНА не е ангажиран - вид фен, който чете ANN всеки ден и остава на върха на всяко ново издание - шоуто може да се изплъзне напълно неоткрито.
Старият начин на лицензиране, има време да видим колко добре се представя едно предаване в Япония, рейтингите, някои демографски данни и дори напоследък издателят може да разгледа шум на своя пазар за шоу, което в момента се излъчва в Япония. Но когато става въпрос за едновременно предаване и стрийминг, нямате този лукс, така че е много по-трудно да изберете имоти, които да се опитате да лицензирате. Различните американски издатели третират това по различен начин, между Crunchyroll, Sentai, Funimation и т.н.
Crunchyroll не разполага със средства за разпространение и създаване на физически носител като Funimation, докато Funimation често разчита на други стрийминг услуги, за да се справи с лицензите си за стрийминг. Основната промяна тук е, че е по-трудно да се измери кои шоута да се лицензират, защото това е направено преди шоуто дори да се излъчи в Япония. Плюсът е, че японските притежатели на имоти нямат рейтинги, които да държат над главите на потенциални лицензи.
Другото нещо, което се отбелязва в статията, е, че всичко това е в процес на разработка и все още е много нова парадигма за японските студия и носителите на права.
Няма да се преструвам, че цитирам статистика или да твърдя, че съм нещо различно от зрител на аниме ... но ще кажа следното:
За всички форми на медии (книги, софтуер, музика, филми и т.н.) можете исторически да видите (и отново, това е анекдотично) възходяща тенденция на популярност, тъй като нещата се пренасочват от крайната тенденция към основната тенденция.
Ако имате нужда от доказателства, погледнете музиката. Всеки хипстър ще ви каже, че щом мейнстриймът се добере до тази скрита скъпоценна лента, все едно е пораснал тумор и те вече не искат нищо общо. Масите обаче ще го консумират възможно най-бързо - защо? Защото това е „сегашното нещо“.
Израстването, (сега на път да вляза в моите 30-те / въздишка /), получаването на аниме беше трудно! Имах шепа невероятни „модерни анимета“, които обиколих (Akira, Ronin Warriors, няколко Studio Ghibli,, Ghost in the Shell и Ninja Scroll - майка ми не знаеше какво ми даде, докато не стана твърде късно ха!). Израствайки през 80-те години, беше трудно да се намери аниме като дете! Ronin Warriors беше включен само РАНИТЕ сутрин (като 5-6AM) и другите неща, които трябваше да получа на златния VHS. Веднага след като станциите започнаха да осъзнават, че стиловете на рисуване на нашите източни приятели са популярни сред младежта (90-те години), ние видяхме ВЗРИВ на аниме в САЩ (и тъй като западните медии имат доста прилично влияние в света, можем също да кажем, че свидетели на глобална промяна). С предавания като Pokemon (да, това е аниме по МНОГО стандарти, не всички!) И Digimon, и DragonballZ и т.н. станции като Cartoon Network започнаха да променят този скрит някога анимационен стил в главите на децата по целия свят.
За да стигнете още по-далеч с това ... като собственик и оператор на уебсайт обикновено не искате да изграждате и поддържате нещо, което хората не искат да посещават / гледат. Като такъв някой спомена „имаш предвид законно или незаконно?“ По дяволите! Те вървят ръка за ръка ... Разбира се, винаги е имало незаконно „подземие“ в аниме света - купуването на бутлег винаги ще бъде там. Но огромният растеж на уебсайтове (както незаконни, така и легални), които предават съдържание, е в пряка положителна корелация с растежа на феновете, който наблюдаваме през последните 20-ина години.
С нарастването на ВСЕКИ пазар нараства и играчите, и ресурсите, достъпни за тези играчи. Ако никой не иска банани, тогава производителите на банани си отиват. Ако никой не иска да гледа аниме, ще видите спад в броя на незаконните и легални уебсайтове. Тъй като анимето е във възход, всеки иска да бъде част от „златната треска“. Не ми вярвате? Направете бърз преглед на броя на аниметата, създадени всяко десетилетие тук. Вижте 60-те, срещу 70-те, 80-те, 90-те, 2000-те и 2010-те ... това е лудост! Коефициентът на оборот е безумен. Изглежда, че етикетите вдигат мангата на случаен принцип от рафта, правят сезон от нея, а след това, ако не станат милиардери, я отказват и преминават към следващия.
Значи да. Вие променяте начина, по който масите получават своето аниме и студията биха били луди да не променят подходите си, за да отговорят на изискванията на своя пазар.
повлия на това как големите студия и издатели на аниме, както местни, така и чуждестранни, предлагат и разпространяват съдържание
Те може да губят пари от мрежите, които биха ги взели (или американските студия, като Дисни, които може би са ги взели [говорим за отношенията на Дисни / Студио Гибли тук, със сигурност не за VampireHunderD и Дисни! Ха!]). Но това, което те губят от бутлега / ъндърграунда, те печелят от продажби на стоки / роялти. Най-доброто ми предположение е, че идеята е да привлечете хората в сериала, да събирате възнаграждения от повторения / мрежи / стоки и просто да изплакнете и повторите този процес. В противен случай се оказвате роб на базата на феновете си като Dragonball, Naruto или Bleach, където те имат прожекции на "Fantom" на филми, където не печелят много пари. За тези аниме феновете не се увеличават пропорционално на разходите за разработка / внедряване (предполагам тук !!). Докато тези сериали с 12 епизода имат почитатели, които вероятно са значително по-малки, но въпреки това купуват стоки за години напред. Превърна се във фабрика ~ говори се като истински хипстър, нали?
Q.E.D.
