СЪСТАВЯМ ГЕЙ МЕМ
Оригинално японско въведение: https://www.youtube.com/watch?v=9WdSzmL80eE
Шведско въведение: https://www.youtube.com/watch?v=j2tQKejS9Fo
Американско / английско въведение (ако е вярно): https://www.youtube.com/watch?v=JxjlcUw1Wkw
Тъй като никога не съм чувал и не съм виждал американската / английска версия, бях шокиран и невярващ, когато погледнах на английски / американската версия на въведението.
Той не само съдържа странна интро част, която дори не се вижда другаде, но обявява главни герои, които се присъединяват много късно в поредицата, веднага в интрото за първия епизод. Ако това е вярно, това е. Прегледах многобройни видеоклипове и не можах да намеря различно „оригинално“ въведение на английски / за аудиторията в САЩ.
Защо те така силно промениха и без това перфектната интро последователност и отваряща тема по този начин? Наистина си умирам да знам.
Версията на шведски език (с която израснах и по този начин включен като справка) има само много незначителни промени спрямо японския оригинал. Например, когато трите момичета летят към камерата като силуети, в оригиналната японска версия те никога не им светва „светлина“, но в шведските (и американските) те „светват“, когато се доближат до камерата. Но това е много незначителен детайл в сравнение с целия прекроен американски / английски, който също е променил изцяло тематичната песен.
Не беше ли смисълът да внасям това много японско шоу на Запад, за да запази външния вид, звука и атмосферата, вместо да го променя наоколо? Искам да кажа, нямаше ли вече богатство от анимационни предавания с американски произход? Защо трябваше да се сменят около Sailor Moon така?
Това не е нито приказка, нито всъщност аз съм "разстроен". Просто съм объркан от това решение и се чувствам така, сякаш пропускам някои основни разбирания за този свят, тъй като те го промениха така за американско / англоговорящата публика. Не съм сигурен, но вярвам, че те не са докоснали самото шоу. (Все пак може би са го направили. Мога да си представя, че някои кадри, където виждате гащите на момичетата, когато скачат наоколо, може да са били отрязани.)
Бих се радвал да чуя дали има интервюта или надеждни източници, обсъждащи какво би могло да оправдае това решение, за да промени изцяло началната тема и изрезката на въведението. Дори ако отговорът е, че трябваше да привлече съвсем различна публика, която очаква нещата да бъдат по определен начин, това все още не обяснява защо те биха въвели герои от далеч в поредицата веднага.
Почти се чудя дали това наистина може да бъде оригиналното въведение или постоянно е погрешно етикетирано и вместо това е за третия сезон или нещо подобно?
1- Чудя се какви въпроси ще имате след гледане Битката на планетите. (-:
Предговарям този отговор, като признавам, че не можах да намеря интервюта, в които DiC (компанията, отговорна за оригиналния английски език) да обясни защо са променили толкова много отварянето. Въпреки това се опитах да дам възможно най-доброто обяснение защо е направено.
Това наистина ли беше оригиналното американско / англоезично отваряне / въведение в Sailor Moon?
Разбира се, и за тези, които са израснали с него, може би е също толкова емблематично, колкото (да речем) оригиналния английски език Покмон въведение.
Защо те така силно промениха и без това перфектната интро последователност и отваряща тема по този начин?
Защото това беше свършеното. Още през 90-те години (и всъщност до съвсем наскоро) беше обичайна практика да се „импортират“ вносни предавания, доколкото е възможно, за да ги направят по-познати и по-подходящи за западната публика. Това включваше подмяна на японските интро и аутро с чисто нови - разбира се на английски.
Според Wikipedia, Сейлор Мун intro всъщност беше необичайно за времето, тъй като запази мелодията на японското интро и просто промени текста. Най-дублираното аниме от времето просто изхвърля изцяло интрото и прави нови от нулата (вижте примера на Pokmon по-горе, а също Sonic X, Yu-Gi-Oh, One Piece ... основно всичко, което 4Kids получиха в ръцете си На).
Не беше ли смисълът да внасям това много японско шоу на Запад, за да запази външния вид, звука и атмосферата, вместо да го променя наоколо?
Не. Смисълът да се внася беше, че беше безумно популярен и щеше да спечели много пари. Както беше отбелязано по-горе, запазването на японската атмосфера беше не само не Въпросът беше пълната противоположност на това, което всъщност се случи, не само на Сейлор Мун но почти до всяко аниме, което си проправи път към САЩ до края на 2000-те.
Не съм сигурен, но вярвам, че те не са докоснали самото шоу.
Страхувам се, че са го направили. Включени промени:
- Даване на всички американски имена вместо японски (Usagi Tsukino -> Serena, Ami Mizuno -> Amy Anderson, Mamoru -> Darien и др.)
- Добавяне на сегменти „Sailor Says“ в края на всеки епизод, в който Серена дава житейски съвети на зрителя (пример)
- Премахването на всякакви намеци за голота или насилие над деца (и да, вероятно пантизоните)
- Създаване на братовчеди на Уран и Нептун и премахване на всякакъв романтичен подтекст между тях
- Превръщането на Zoicite в жена, така че любовта им към Kunzite / Malachite да не бъде гей
И вероятно цял товар от други. Имай предвид, Сейлор Мун слязох доста леко в сравнение с Kyoryu Sentai Zyuranger (от които бойните сцени в оригинала Power Rangers бяха отнети; те изхвърлиха буквално всичко останало и заснеха собствените си сюжетни линии със западни актьори) и трите различни анимета, които бяха разкъсани, разбъркани заедно и преименувани, за да създадат Robotech.
[Защо биха] веднага да въведат герои от далеч в поредицата?
Не мога да отговоря на това, но отворите на спойлерите са повсеместни в анимето. Дори оригиналното японско въведение (и) съдържаше един или два спойлера.
4- 2 Да, така е като емблематични като въведението на покемоните. Този, който е израснал с него (като мен), може да го идентифицира в рамките на 10 секунди. Ето защо бях (приятно?) Изненадан, че запазиха японската мелодия в дублажа. До точката на всякакви премахвания ... DiC направи цял брой върху тях. Има много видеоклипове в YouTube и други дискусии на форуми подробно множеството промени, направени в серията от DiC.
- 2 "Създаване на братовчеди на Уран и Нептун и премахване на всякакъв романтичен подтекст между тях" ... добре, опитвайки се да премахнете всеки романтичен подтекст.
- Уран и Нептун не бяха в оригиналното американско предаване. Той беше отменен преди края на втория сезон и те щяха да се появят до третия сезон.
- @seijitsu По-късно беше отменено и следващите сезони бяха дублирани (от същата компания), започвайки през 1999 г.
това, което изглежда е английската / американската версия на въведението.
Почти се чудя дали това наистина може да бъде оригиналното въведение или постоянно е погрешно етикетирано и вместо това е за третия сезон или нещо подобно?
Предоставените от вас връзки са за Канадски Сейлор Мун начална анимационна последователност и за Хубав войник Сейлор Мун (Bishoujo Senshi Sailor Moon [ far far far far far far far far far far far far far far far far far far far far Преводът на франчайза на английски език е променен на Доста пазител Сейлър Луна]) Сезон 1 първа анимационна последователност (от 3 начални анимации за този сезон).
Бих се радвал да чуя дали има интервюта или надеждни източници, обсъждащи какво би могло да оправдае това решение, за да промени изцяло началната тема и изрезката на въведението.
Вместо да търсите интервю или изявление от участващите компании, които да разгледат техния мисловен процес в началната последователност, може да е полезно да разгледате историческия контекст на решението ...
По онова време не много аниме сериали бяха стигнали до американската телевизия Bishoujo Senshi Sailor Moon [ ) беше взето за адаптация в Сейлор Мун, който беше дублиран и излъчен в Канада преди последващ износ за САЩ. Почти всички аниме, които преди това бяха излъчени, бяха силно редактирани shounen или детско аниме, като пренаписаната до голяма степен каша на 3-те японски сериала Крепост Super Dimension Macross (Choujikuu Yousai Macross [���������������������������������]) + Кавалерия Супер измерение Южен кръст (Кръст Choujikuu Kidan Sazan [���������������������������������������]) + Genesis Climber MOSPEADA (Kikou Souseiki MOSPEADA [ ]] в 1 американска поредица, наречена Robotech, или изрязване на съдържание, смятано за неподходящо за деца в Юзди (първоначално, Тайнствената Коала Блинки [Fushigi na Koala Blinky, ������������������������������������������]). Могъщите Морфин Пауър Рейнджърс е използвал кадри от живото действие сентай (екип от супергерои) Телевизионни сериали Динозавър отряд Звера-рейнджър (Kyouryuu Sentai Zyu-рейнджър, ) за всички сцени, в които символи бяха в боен костюм (каски, покриващи лицата им), но замениха японския състав на не-трансформирания цивилен режим на героите с напълно различни герои от други етноси, които живееха в съвсем друга обстановка. Целта във всеки случай беше да се направи разходите за дублиране и права за излъчване струва си, като се обърнете достатъчно към това, което очакваната американска детска аудитория би се интересувала и избягвате да ядосвате родителите, които биха могли да бойкотират продукта, така че поне да спечелите достатъчно пари, за да постигнете равновесие, но за предпочитане, за да можете продавайте стоки на печалба от него.
За разлика от тях, канадският Сейлор Мун излъчване взе три основни риска. 1) Той не включваше никакви главни мъжки персонажи, така че не очакваше да се хареса на момчетата. (Пример за компания, която се опитва да смекчи този риск, е по-късното американско излъчване на Похитители на карти, адаптация на Cardcaptor Sakura [ ] силно редактиран, за да изглежда, че е история в екип за борба, фокусираща непропорционално много време на екрана върху Ли Сяоран в сравнение с ролята му с по-малък обхват в оригиналната японска поредица.) 2) Освен това, кога Сейлор Мун излъчен в Америка, беше много различно от това, което американските момичета или дори Японските момичета бяха свикнали да се виждат: група момичета супергерои, които се борят като екип срещу злите сили, заплашващи Земята. Докато много хора, открили mahou shoujo жанр (на всеки женски герой, който има магически сили, докато живее в немагическа среда) или през, или след това Bishoujo Senshi Sailor Moon не са наясно с факта, че Bishoujo Senshi Sailor Moon манга пионер сентай-стил mahou shoujo (вълшебно момиче) в рамките на mahou shoujo жанр; преди тази поредица историята на магическите момичета в манга и аниме обикновено използваше своите сили nichijou (ежедневният живот) е от значение или за лунна светлина като идолски певец, а не за защита на света от зли сили и те не са сътрудничили на екип от другари (някои от основните примери включват Вълшебен Мако-чан [Махоу не Мако-чан,������������������������������], Вещицата Мег [Маджоко Мег-чан,���������������������������������], Вещицата Сали [Махоуцукай Сали,���������������������������], Magic Angel Creamy Mami [Mahou no Tenshi Creamy Mami,������������������������������������������]), Магическа принцеса Минки Момо [Mahou no Princess Minky Momo ,, Тайната на Akko-chan [Himitsu no Akko-chan, ], и Легендарният идол Ерико [Идол Денсецу Ерико, ). Дори изключителнитеshoujo mahou shoujo сериали, насочени към японски зрители от мъжки пол, а не към японски момичета, като ESPer Mami ( ) и Cutie Honey ( [макар и следСейлор Мун версия, Cutie Honey Flash [ ], беше действително shoujo поредица с целеви демографски данни за млади момичета]), не са имали екипи от момичета или супермощни злодеи. По това време американските анимационни телевизионни сериали обикновено бяха за едно момиче или животно в условия на отрязък от живота, или дори ако тя имаше ансамбъл като Rainbow Brite или Моите малки приказки за пони, те обикновено не водят битки като екип (макар и не супергерой /сентай по стил, забележително изключение от това са женските групи в Джем и Лейди Прекрасни брави). 3) Като трети риск личността на Усаги (в северноамериканския дубъл, Серена) също беше доста по-различна от очакванията на публиката: докато американците бяха забелязали невежество / мързел / лакомия и може би дори некомпетентност при мъжките герои, като например в Inspector Gadget или Scooby Ду, този вид женски главен герой изобщо не беше често срещан.
Защо те така силно промениха и без това перфектната интро последователност и отваряща тема по този начин?
цялата прекроена американска / английска, която също е променила изцяло тематичната песен.
Първо, началната песен с избраната съответна анимация използва същата основна музика като оригиналната японска песен, доста необичаен ход за английски дублажи през този период. Докато англичаните драконова топка беше направил това от японците Драконова топка, това не бяха повечето случаи.За разлика, вижте отворите на английски Юзди срещу японски Fushigi na Koala Blinky, Английски Ескафлоун срещу японски Бягство от небесата (Tenkuu no Escaflowne, ) и английски Cardcaptors срещу японски Cardcaptor Sakura.
Второ, да се нарече първото японско отваряне „вече перфектно“ е неточно ... Първата анимация на откриването на Япония включва само Sailor Moon / Usagi, Luna, Sailor Mercury / Ami, Sailor Mars / Rei, Tuxedo Kamen (гражданският Mamoru е изключен), Берил и генеричен youma, който стои зад Beryl (които не отговарят на нито един от характерните youma дизайни, които виждаме в действителната серия). Това първо отваряне очевидно беше предназначено да бъде анимацията на откриването само до момента между дебюта на Меркурий (епизод 8) и когато Марс се появи (епизод 10). Платът, покриващ както силуетите на Меркурий и Марс в един кадър, предоставя умишлено тийзър ... но, интересното е, че те също са показани да се разхождат в пълноцветно в рамките на същия отвор, а след това серията премина към второто отваряне преди епизодът, в който Марс / Рей се появява за първи път.
Тази първа анимация на отваряне, която беше използвана само за 20% от продължителността на първия сезон, беше заменена рано от версия с малка промяна, при която тъканта, покриваща Меркурий и Марс, беше вдигната: второто отваряне (друг полезен пример за това умишлено замяната на началната анимация към същата песен беше използвана в сезон 5 за създаване на тийзър за Sailor Starlights; можете да видите двете версии една до друга тук). Като изключи Sailor Jupiter / Makoto, Sailor Venus / Minako и Artemis, това второ откриване на Сезон 1 също беше ясно проектирано да бъде заменено по-късно, вместо да се разглежда от аниматорите като стандарт за сезона. Освен това, срещу идеята това отваряне да е „вече перфектно“, то използва много тигани, вместо да движи анимация, и използва (може би, губи) голяма част от времето си на екрана за съдържание извън темата, което не е част от историята по какъвто и да е начин: или анимационен градски пейзаж, или увеселителен парк, рози, разгръщащи се една след друга в 8 различни цвята, снимки на маски за разлика от тази, която всъщност носи Смокинг Камен, и силует на Усаги, стоящ до фонтан под дирижируем дирижабъл, обърнат към силуета на това, което изглежда мъж с коса по-дълга от тази на Мамору, но по-ниска от тази на Нефрит (ясно, който и да е той, той не е Мамору / Смокинг Камен / Ендимион). Тази втора отваряща анимация беше използвана до появата на Юпитер / Макото (епизод 24 - около половината от поредицата).
Третото отваряне (имайте предвид, че свързаното заглавие на видеоклипа в YouTube погрешно обозначава това като второ отваряне, въпреки че всъщност е третото) на Сезон 1 се състои от напълно различна анимация; включени Серенити, Ендимион, Юпитер / Макото и Венера / Минако; и посвети почти цялото си екранно време на съдържание на тема (извън темата е Tuxedo Kamen, яздещ летящ кон). Той обаче изтри всякакво включване на Луна и Берил (въпреки че Луна беше главен герой с повече участия в Сезон 1 от всеки друг герой, освен самата Усаги!) И все още липсваше доста знаци, които биха допринесли за по-представително откриване, ако те бяха включени дори за половин секунда: Мамору, Мотоки, Нару, Умино, Харуна-сенсей, Артемида, Шитеноу ([Четири небесни царе, ]: джедити, нефрити, зоицити, кунзите ), Saikyou Youma Nananinshu (Седем най-силни Юма, [ ]], „тъмен“ Ендимион и кралица Металия (контраст на това със съвременните Magic Knight Rayearth начална последователност, която можеше да включва всички основни злодеи и съюзници). Тази трета отваряща анимация беше използвана до края на първия сезон.
Той не само съдържа странна интро част, която дори не се вижда другаде, но обявява главни герои, които се присъединяват много късно в поредицата, веднага в интрото за първия епизод. Не беше ли смисълът да внасям това много японско шоу на Запад, за да запази външния вид, звука и атмосферата, вместо да го променя наоколо? Искам да кажа, нямаше ли вече богатство от анимационни предавания с американски произход? Защо трябваше да се сменят около Sailor Moon така?
Дори ако отговорът е, че трябваше да привлече съвсем различна публика, която очаква нещата да бъдат по определен начин, това все още не обяснява защо те биха въвели герои от далеч в поредицата веднага.
Както беше обяснено по-горе, целта на канадския дубъл е съобразена с целите на други дублирания на аниме до и след това време, но тъй като шоуто има за цел да привлече зрителки, запознати с Могъщите Морфин Пауър Рейнджърс, използвайки японската анимация за отваряне, която беше използвана само в първите 9 епизода на японския сериал, нямаше да успее предават, че това е a сентайистория на отборния бой. Би било възможно дубълът да използва третото отваряне на Сезон 1 към този край, но първото и второто откриване на Япония щяха да замъглят тази точка. За разлика от японското излъчване, английският dub не можеше да чака до 70% от пътя през сезона, за да премине към начална последователност, която показваше всичките пет моряци, тъй като нямаше гаранция, че шоуто няма да бъде отменено добре преди това (в Съединените щати, то не беше излъчено в праймтайм слот или дори по време на деня, че повечето деца бяха на разположение да го гледат, дори и да искаха ). Вероятно правенето на три последователни анимационни последователности, за да се приведе в съответствие с една английска песен, би струвало допълнително време / пари, без да има ясна полза.
В допълнение, изцяло американското скаутство и скаутиране на момичета имаха чист и положителен имидж, така че дубълът промени „моряшки войници“ на „моряшки разузнавачи“, а селекцията от сцени, използвани за началната последователност на дубъла, включваше кадър на Нару по време текстове, „Тя никога няма да обърне гръб на приятел“, стойност, която е в съответствие с разузнаването (което е авантюристично, но много повече за доброто функциониране в ежедневието, отколкото борбата с враговете). Ако някоя от японските начални последователности беше включила Нару, дубълът можеше да използва тези анимационни цели на Нару, но те не съществуват.
Не съм сигурен, но вярвам, че те не са докоснали самото шоу. (Все пак може би са го направили. Мога да си представя, че някои кадри, където виждате гащите на момичетата, когато скачат наоколо, може да са били отрязани.)
Докато не е близо до нивото на изрязване и поставяне като Robotech, канадският дубъл направи голям брой редакции, за които можете да прочетете повече на Anime & Manga StackExchange тук:
- По какво се различава английската версия на Sailor Moon от оригинала?
- Редактиран ли е Sailor Moon в английската версия?
- Колко от оригиналното аниме на Sailor Moon не е от мангата?
- отговор на Как мога да идентифицирам манга, подходяща за детето?
Като се има предвид позицията, която имат по отношение на дублажа, скандинавските страни вероятно са най-добрите тук.
Това е италианското въведение за сравнение, което е доста сходно в техники (макар че винаги ми се струваше доста вкусно): https://www.youtube.com/watch?v=zZTlN3YkCuc
Хората преди 20-30 години бяха далеч начин по-малко свикнали с "многообразието" (мога да се замисля колко трудно беше да разбера ада и рая на Dragonball за мен навремето) и мога да разбера защо дълго бихте се опитали да подобрите това. И същото за цензурата.
Разбира се, децата не са че глупаво да не забелязваш „странни братовчеди“ или дори изцяло липсващи епизоди .. но какво ще правят, освен малкото недоумение? От друга страна, ако можете да избегнете какъвто и да е негативен глас от различните родителски асоциации „помисли на децата“, всичко това е печалба за вас.
Не беше ли смисълът да внасям това много японско шоу на Запад, за да запази външния вид, звука и атмосферата, вместо да го променя наоколо?
Mhh абсолютно не. Може би в съвременния пренаселен пазар, когато видите аниме, това се дължи на „художествена стойност“ и всичко останало. Но тогава ставаше въпрос само за евтино забавление.
Всъщност в повечето случаи локализациите дори не се основаваха на оригиналната версия, а на други преводи на свой ред (предполагам, че този, който първо го е донесъл на Запад, или който е имал най-подходящия идиом за издателя).
Искам да кажа, нямаше ли вече богатство от анимационни предавания с американски произход?
Може би, поне за момчета (повечето от тях бяха анимирани в Корея, обаче доста забавно). Но наистина не мога да мисля за нещо друго, сравнимо с шоджо, поне до Winx Club.
