Squishy Makeover: 3 Color Challenge

Изглежда, че много аниме преминават през производствен цикъл, където пускат поредица, която изглежда доста популярна, но завършва много преди сюжетната линия на мангата. Очевидно голямата причина за правенето на аниме е да накараме хората да купуват оригиналната манга, но ако самата аниме поредица носи печалба, трудно е да си представим (от моя гледна точка на Америка, така или иначе), че продуцентите ще я изоставят, когато може лесно да продължите (предвид доказаната си популярност, подредени актьори, набор от сюжетни линии и т.н.)

Има ли основна причина? Много аниме не правят ли печалба?

това може да е от значение. crunchyroll.com/anime-news/2011/10/30-1/…

Сами по себе си, да.

Очевидно това е доста общо изявление и е трудно да се класира поради секретност във финансовите отчети на компанията, но мисля, че е разумно да се твърди.

Също така осъзнавам, че не отговарям директно на въпроса ви за отпаднали адаптации към мангата, а разглеждам въпроса широко. Мисля, че повечето точки вероятно се отнасят и за тази ситуация, но това са някои от причините като цяло, поради които анимето се проваля / връща загуби:

Аниме като лидер на загуби

Анимето често се използва от компаниите като промоционален инструмент за другите им стоки. Това често се случва при детските механични предавания - те ще гледат предаването по телевизията и след това потенциално купуват DVD-тата, играчките, албумите и т.н. Като интересна странична забележка, тъй като около 1990 г. децата са по-склонни да купуват играчки-герои, отколкото играчки на злодеи - следователно няколко съчетаващи механични предавания.

Друг пример за това как шоутата действат като реклами е нискотарифното харемово аниме. Макар да не е толкова очевидно продаваем като шоу като Gundam или Power Rangers, големият женски състав, от който протаганистът трябва да избира, има потенциал да има свои собствени фигурки, възглавници за тяло и т.н.

Това означава, че анимето не трябва да носи огромна печалба (или дори изобщо печалба) - това зависи от продажбите, които вдъхновява.

Еволюцията на самото аниме е дълбоко свързана с рекламата, дори от самото си създаване, когато е била използвана единствено за реклама, а не като самостоятелен носител. В биографията на Хаяо Миякази "Отправна точка" той споменава, че по-специално една компания е допринасяла с една трета от общите разходи на техните целеви аниме (Имайте предвид, че това е било в по-ранен момент от историята). Тази сума обикновено е около 90% от рекламния бюджет на успешна компания за играчки.

В Япония съществува стереотип за отаку, че те купуват 3 екземпляра от всеки един DVD / книга - „един за четене, един за събиране, един за заемане“. Потребителите на аниме в Япония, независимо дали са деца (добър пазар в световен мащаб) или отаку, са много запалени по стоките и харчат за франчайз. Съчетаните потоци от приходи, които анимето създава, в комбинация със самото шоу, обикновено издигат шоуто в печалба.

Това е основната причина анимето да се превърне в загуба.

Разчитайки твърде много на подражание на истории за успех

Това също е голямо. След като много успешен спектакъл излезе на пазара (например Evangellion, Akira, K-On !!, Pok mon) ще последват много клонинги.

Същото явление може да се види в книжарниците - Количеството на романтичните вампирски книги в магазините се е увеличило от 0 -> много след успеха на Twilight. По същия начин 50 нюанса сиво направи същото за еротична романтика за жени.

На пазара има само толкова голям капацитет за клонирани предавания и повече от вероятно нито едно от тях няма да бъде толкова успешно, колкото оригинала. Това често води до ситуация с няколко големи победители и много губещи.

Твърде много блокбъстъри

Идеалното време да пуснете невероятната си аниме поредица е да изберете сезона, който има най-висок процент на гледане от целевата аудитория. Следователно, предаванията, насочени към една и съща аудитория, може да се борят горещо за вниманието на една и съща аудитория. Обикновено едно шоу ще спечели, а останалите ще загубят с голяма разлика.

Има няколко медийни проучвания, които показват, че обикновено само един филм / серия заема фанатизъм на зрителите едновременно. Това е, което доведе до годишния блокбъстър летни и коледни успехи в Холивуд.

Нещата често се объркват

Когато все още анимирате епизоди, докато се излъчват първите, всяко забавяне може да върне цялото шоу обратно. Това, което обикновено се случва, е, че се показват обобщени епизоди, качеството на анимацията спада в последните епизоди и потенциални отлагания на епизодите в най-лошия случай. Тези неща се пренасят върху качеството на продукцията и оттам се отразяват на впечатленията на зрителите, които след това се отразяват на продажбите и т.н.

Тесни бюджети

Този вид се вписва в предишния елемент, но когато бюджетите са ограничени (каквито обикновено са за аниме) студията не могат да си позволят да заменят болни аниматори, да преработват сцени, които не се вписват добре и т.н. Друг проблем при ограничените бюджети е, че студиата често трябва да изнесе анимацията на по-евтини страни като Китай - което само по себе си има проблеми с комуникацията.

Следващи сезони

Аниме, които се приемат добре през първия си сезон, често обявяват друг или няколко нови сезона. Проблемът с това е, че всеки сезон публиката намалява - зрителите стават все по-малко склонни да се придържат към шоу, тъй като инвестициите във времето се увеличават. Трудно е да се извика режисьорите да спрат излъчванията, преди сериалът да започне да печели.

И точно като финална бележка, не вярвам, че има една преобладаваща причина. Всяко студио е различно, има различни приоритети, цели, потоци от приходи и т.н.

1 За да добавите нещо или две, анимето отнема много пари, за да се произведе. Според оценка от 2011 г. това струва около 10 милиона йени на епизод за да направите аниме. Много от тях в крайна сметка се оказват равномерни, без да правят значителна печалба или загуба и чак след като изминат няколко години. Тези случайни успешни анимета (K-On, Madoka Magica, Akira и др.) Компенсират загубите, които други аниме показва. Също така, само за да повторя въпроса, анимето се използва много за промоционални цели, поради което ще видите аниме да излезе за манга, докато все още продължава: да накарате повече хора да го купят сега.

Анимето е много по-голямо в Япония. Има много манга, които са били изстреляни при адаптация на аниме, но те не са получили последователи и в крайна сметка са били изтеглени. По мое мнение мангата трябва да бъде популярна в Япония първо, преди шефовете на мрежата да започнат да изнасят официално анимето.

Освен печалбата има и други причини. Вземете например Gintama; Не мога да съм сигурен дали са извадени от ефир поради печалба (в което се съмнявам) или защото мрежата не е доволна от режисурата на шоуто.

Така че, да, голямата причина, поради която ги извличат, е, че анимето не е донесло достатъчно печалба. Това е конкурентен пазар.

12 В Япония аниме сериалите не могат да бъдат извадени от ефир, освен ако не са предназначени за цензура. Това е така, защото преди да започне производството, продуцираният комитет закупува предварително разпределен блок от време за излъчване. Ако сериалът не се представя добре по отношение на гледаемост, може да не получи нов сезон. Същото нещо е вярно, ако продажбите на дискове и / или продажбите на мърчандайзинг са лоши (където производството всъщност печели парите си). Последният епизод на „Дни на училището“ беше изваден от ефир поради проблеми с цензурата, но тъй като този блок трябваше да работи, те трябваше да сложат нещо там („хубава лодка“).
2 Тази публикация има няколко проблема, като объркването между „издърпване на въздух“ срещу „спиране на производството“ и казване, че мрежата (?) Има решение при износа или спирането на производството на аниме сериал.За по-късната част мисля, че зависи от продуцентската компания (която в някои случаи може да бъде излъчваната станция) и дали могат да намерят спонсор (което отново зависи от потенциала на шоуто да носи печалба).

Имайте предвид, че не е необходимо да произвежда загуби: просто трябва да произвежда по-малко от алтернатива.

Студията разполагат с ограничени ресурси: те често могат да произвеждат паралелно може би две серии, понякога дори не това. Разширяването на това е скъпо и може да доведе до сериозни загуби, ако всички „тръбопроводи“ не са пълни с продукти, генериращи печалба.

Така че, ако мениджърите забележат нова, обещаваща поредица - получиха сигурен сценарий, а друг се приближава към края на сезон 2, с намаляваща публика, те трябва да решат какво да произведат: сезон 3 на старото нещо, което ще почти със сигурност произвеждат по-малко пари от сезон 2, следвайки намаляващата тенденция или може би новото и революционно нещо, за което телевизионните мрежи вече са се наредили, и печелят много повече. Или потенциално да се надяваме, че наемането на куп аниматори и получаването на ново студио с оборудване ще струва по-малко от комбинираните печалби от двете предавания. Което по-скоро няма.

2 Възможни разходи. Много очевидно в ретроспекция. Благодаря!

Трябва да помните това много по-евтино и по-лесно е да се произвежда манга отколкото е да се произвежда аниме - отнема по-малко хора, за да се произведе манга, което означава, че са необходими по-малко пари, за да се плати за продукция, дори ако плащате на всички участващи огромна заплата (и обикновено не).

Повече инвестиции означават по-голям риск, така че ако аниме не реализира достатъчно голяма печалба достатъчно бързо, може да не оправдае допълнителни инвестиции.

Можете да поддържате глупавите манги много по-дълги от аниметата, макар и само защото лентата за финансова сигурност е толкова по-ниска.

Е, затова зададох въпроса ... има много смисъл. От друга страна, това беше просто образовано предположение от моя страна.
5 Това е все едно да попитате „Списанията губят ли пари?“, „Интернет стартиращите са склонни да губят пари?“ Или „Дали ресторантите са склонни да губят пари?“. -- честно казано, нищо че трябва да сложите голяма купчина пари, за да започнете, обикновено губи пари. Анимето не е имунизирано само защото е аниме.
1 Разбира се, повечето нови бизнес начинания са склонни да губят пари, но тук сравняваме до известна степен ябълките и портокалите ... По-специално ресторантите се опитват преди всичко да спечелят. Но се чудя повече дали анимето се счита за "лидер на загуби" като цяло, а не се очаква наистина да носи печалба. На второ място, аз също се чудя дали има обобщена културна (или друга) причина, че печелившото шоу може да приключи. Тук популярните предавания обикновено продължават. Изглежда, че не винаги е така в Япония, което предполага, че дори популярните предавания все още може да не носят печалба.
1 С мангата също не е толкова просто. Издателите са склонни да убиват сериали (пускане в списания) с нисък рейтинг (ниски продажби, ниска популярност), така че въпреки че е по-евтино да поддържате мръсна манга жива (и вероятно все още печелите пари от нея), издателите избират да не се опитват късмет с нов с надеждата да донесе повече приходи. По някаква причина авторите рядко решават да поддържат серия, след като издателят реши да я остави (издателят може да има последна дума или да иска край, за да улесни продажбата на танкове или просто мангаката няма пари, за да поддържа серията жива неговата собствена).