Как да предавате поточно на живо в YouTube - започнете да завършвате 2020
Чувал съм много истории на ужасите за това как анимационните студия не се отнасят много добре към служителите си (или просто към корпоративната култура на Япония като цяло), като дават заплати на аниматорите за бедност, преуморяват ги и ги стресират до степен, в която някои се самоубиват ( има дори дума за това, която не помня). Очевидно аниматорите се третират като мръсотия там, въпреки че по-голямата част от работата идва от тях. Има ли истина в това? И ако да, има ли студия с добри условия за работа? Говоря предимно за заплащане, разумен график на работа и добра компенсация.
В ANN има статия, написана от Дженифър Шърман, в който се говори за финансовите и работни условия, налични в индустрията на аниме. По-конкретно, статията говори за специфичен епизод от програма NHK, наречена Gendai + отблизо.
По-долу са цитати от статията на ANN, които говорят за финансовите и работни условия, които бяха излъчени в този конкретен епизод,
Програмата отблизо Gendai + на NHK излъчи в сряда епизод за тъмната страна на аниме индустрията. В епизода се обсъждат финансовите проблеми на индустрията и се разкриват подчинените условия на работа на аниматорите. В програмата се появиха режисьорът на аниме Ясухиро Ирие (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Code: Breaker), представителят на Toray Corporate Business Research Наоки Атсуми и дикторите Shinichi Taketa и Izumi Tanaka.
Епизодът показва графика на нарастващите годишни печалби в аниме индустрията. Малките жълти ленти представляват частта, която получават аниме студиата. Тъй като производствените комитети притежават IP лицензи, както и права за мърчандайзинг и разпространение, печалбите от аниме продукции не достигат до студия.
30-минутна творба изисква повече от 3000 илюстрации. Междувременно аниматорите получават около 200 йени (2 щатски долара) на илюстрация и могат да създадат максимум 20 страници на ден. Следователно те могат да очакват само да печелят около 100 000 йени (911 щатски долара) на месец.
Японската асоциация на създателите на анимация (JAniCA) съобщи през 2015 г., че аниматорите са средно 11 работни часа на ден и имат само четири почивни дни на месец.
Аниматор, който напусна работата си поради свързана с работа депресия, водеше дневник за извънреден труд. Той съобщи, че има 100 часа извънреден труд за един месец. Изображението по-долу показва, че аниматорът е започнал работа в 11:30 ч. На 22 май и е завършил в 5:10 ч. На 23 май.
Съосновател, президент и главен изпълнителен директор на производството I.G Мицухиса Ишикава отбеляза, че в аниме индустрията липсват хора с бизнес умения, които да монетизират успешно системата.
20-годишният технически директор на аниме ветерани Тайки Нишимура съобщи през май, че месечният му доход е 100 000 йени (около 900 щатски долара) за всяко аниме, върху което работи. Той каза, че иска да се концентрира върху едно аниме наведнъж, но трябва да работи по две телевизионни аниме, за да има достатъчно приходи.
През 2015 г. JAniCA съобщи, че 759 аниматори, които е проучила, са спечелили средно 3,383 милиона йени (около 27 689 щатски долара) годишно в Япония през 2013 г.
Следва интересна забележка от статията,
Програмата представи Polygon Pictures като студио с по-добри операции. Студиото, което се фокусира върху 3D анимацията, изключва осветлението си в 22:00 часа. за насърчаване на работниците да се приберат вкъщи.
Има и друга статия от Брайън Ашкрафт, от Котаку, който подробно описва интервю с Томас Ромен, френски аниматор, и опитът му в работата в Япония.
По-долу са цитати от тази статия, които смятах за полезни. Забележете, аз също подчертах тези, които са от значение, за да ви помогнат да отговорите на въпроса си.
Какъв е вашият съвет за хората, които искат да работят в аниме в Япония?
Първият съвет, който обикновено давам на хората, е: научете японски. За съжаление намирането на японски производствен персонал, който да разбира английски, е много рядко. Няма да бъдете наети, ако не можете да общувате с тях, така че ако искате да отидете на живо в Япония, ТРЯБВА да положите усилията за изучаване на езика.
Втори съвет е, че колкото по-рано започнете, толкова по-добре. Японските студия предпочитат да наемат млади и неопитни хора. Не е нужно да имате магистърска степен по анимация; няколко години основно артистично обучение е достатъчно, за да започнете като младши аниматор. Но последицата е, че заплащането е много ниско. По-добре е да разглеждате този период като дълъг стаж, през който ще бъдете обучавани от сенпай, докато работите по текущи продукции. Добре е да сте наясно, че за работа в тази индустрия не са необходими умения за рисуване. Можете например да работите като продуцентски асистент, редактор или композитор. Нито една от тези работни места не изисква да знаете как да рисувате, дори ако искате да станете директор. Много аниме режисьори започват като асистенти в продукцията и никога не ходят в училища по изкуства.
Третият съвет е да не идвате с празни джобове. Няма да печелите достатъчно, за да си изкарвате хляба, докато не станете достатъчно добри. Това може да отнеме няколко години.
Какво ви изненада при правенето на аниме в Япония?
Бях изненадан от това колко скромни бяха всички аниме служители в студиото и колко ужасни бяха условията им на живот в сравнение със ситуацията в анимационната индустрия на Запад. Накратко, парите не се връщат към аниматорите (и други работници) - те са бедни. Повечето от тях прекарват по-голямата част от живота си седнали на бюрата си и са самотни, защото или нямат достатъчно време, или не разполагат с достатъчно пари, за да изградят семейство. Някои от тях също са изключително срамежливи, сякаш дори не могат да ви отговорят, когато поздравите. В началото може да е обезпокоително.
Но хората са много приятелски настроени и заинтригувани, че сред тях има чужденци, готови да живеят подобен живот. Повечето от тях не разбират защо искаме да работим в аниме, защото са наясно, че това е много трудна работа с ниско заплащане и много (неплатени) извънредни часове. За нас анимето е вълнуващо, защото е екзотично, но за тях това е просто работа както обикновено. Не мисля, че те наистина могат да разберат нашите чувства като чужденци, работещи в Япония, освен ако сами не са изпитали факта, че живеят извън Япония или дори пътуват от време на време в чужбина, което повечето от тях никога не са правили, защото не могат да си го позволят.
Също така бях изненадан да разбера, че всички японски аниматори не са гении. Знаете ли, защото само шедьоври като филми на Ghibli или сериали като Cowboy Bebop бяха пуснати във Франция, преди да отида в Япония, си мислех, че всеки японски аниматор може да рисува като бог. Сгреших. Има анимационни богове като Toshiyuki Inoue, но има и много аниматори на ниско ниво, които могат да оцелеят само в тази индустрия, защото се произвеждат твърде много предавания, а студията, които отчаяно търсят персонал, нямат друг избор, освен да им предложат работа.
Хубавото е, че ако не сте много зле и имате добра работна етика, никога няма да останете без работа.
Кое е най-трудното в работата в аниме индустрията?
Определено голямото количество работа, с която да се справите за кратък период от време. Бях изненадан от това колко кратки са производствените графици и колко оскъдни са екипите поради недостига на артисти. Студията са отворени 24 часа в денонощието, а хората през повечето време работят и по празниците. Получавате имейли през нощта. Напълно нормално е да имате срещи през нощта или през почивните дни. Наистина трябва да сте готови да работите усърдно, за да постигнете същото ниво на ангажираност като вашия японски колега, в противен случай рискът е да не ви приемат като един от тях.
Бях изненадан от броя на производствените чудеса. Японците имат способността да постигат невъзможни задачи много бързо, само когато не им остава друг избор. Въпреки че би било по-разумно да се откажат тези условия, всички се съобразяват. Всъщност така работи през цялото време. Нищо не се движи според първоначалното планиране. Едва когато всички мислят, че не остава време, че проектът никога няма да бъде завършен навреме, производството се ускорява. Хората работят ден и нощ, без да губят нито една минута до последната секунда. Когато отидете да видите филм в деня на излизането му или да гледате аниме по телевизията, хората все още са работили по него преди няколко дни или дори преди няколко часа. Понякога дори не е завършен и чертежите са полирани за DVD / Blu-ray изданието.
Какви ужасни истории в индустрията сте чували?
Не само, че съм чувал истории на ужасите, аз съм ги виждал. По принцип повечето хора са преуморени. Проблемът е, че по традиционния японски начин на поведение в обществото хората са склонни да казват „да“, когато са помолени да работят при невъзможни условия. Заради студиото и екипа на проекта те ще направят невъзможното, дори ще останат няколко дни подред в студиото и следователно излагат на риск собственото си здраве. Виждал съм хора, които се прибират у дома само веднъж седмично или работят по 35 часа подред. Дори срещнах анимационен директор, който се прибираше само веднъж в годината при родителите си, тя не наемаше апартамент. Тя живееше в студиото, използвайки обществената баня и манга кафетата, за да си почива от време на време. Семейна двойка, режисьор и дизайнер на съпругата му, бяха на къмпинг в ъгъла на студиото, спящи в спални чували, докато продукцията приключи. Някои хора също не си позволяват да си вземат почивка, дори ако са болни, защото не искат да харчат малката си заплата за здравеопазване.
Продължителността на живота сред аниматорите не е много стара. Виждал съм хора, които припадат на работа. Най-лошото е, че хората умират от кароши (смърт от преумора). Един от колегите ми почина от инсулт преди 10 години, докато той работеше в друго студио (персоналът, работещ в няколко компании наведнъж, е доста често срещан). Друг едва се възстанови и от тежък инсулт. Наскоро чух за смъртта на аниматор, работещ по доста известен спектакъл в друго студио, но всички го пазеха в тайна, вероятно за да не навредят на компанията.
Това каза, че хората са много приятелски настроени един към друг, защото в общи линии всички знаят, че изпитват горе-долу същите много тежки условия. Хората споделят една и съща съдба, като работят в тази ужасна индустрия, но вършат работа, която дълбоко обичат. Работните срещи са забавни. Много се смеем и се наслаждаваме на създаването на аниме.
От това, което съм изследвал, мога донякъде да кажа, че вероятно има само някои студия, които имат малко по-добри условия на работа от други студия. Но като цяло мисля, че повечето студиа имат по-ниски работни условия, а някои дори по-ниски.
0Kyoto Animation е златният стандарт за производство на аниме, когато става въпрос за лечение на работници.
Първо, те финансират и поемат пълен контрол над своите проекти, вместо просто да сключват договор с издател. Това е голяма хазартна игра от тяхна страна, но постоянно се отплаща. Шоуто с "лоши продажби" в Киото като Nichijou все още продава достатъчно (близо до 8 000 единици продажби за обем), за да накара повечето студия да ревнуват, а техните хитове разбиват 50 000 продажби за обем.
Тогава целият персонал е на заплата. Тъй като не им се плаща нарязано, аниматорите се насърчават да отделят време за качествена работа.
Бюджетът на времето също е в по-дълъг мащаб от повечето. Те често започват продукция с години, така че не виждате полузавършени епизоди или закъснения по време на аниме сезона. Violet Evergarden се продуцира почти една година, докато някои студия все още работят по епизод в деня, в който се излъчва.
И накрая, те всъщност инвестират в таланта си. KyoAni има училище по изкуства за нови аниматори и те наемат най-доброто от всеки клас в студиото. Те също така основават награда за литература, за да популяризират нови млади автори и да създадат сюжет, от който да черпят. Това е произходът на Sound! „Еуфоний“, популяризиран роман „Анимация от Киото“.
Studio SHAFT е друго студио, за което изглежда добре да се работи. Те постоянно наемат един и същ талант. Повечето от едни и същи ключови аниматори и режисьори на анимации съществуват от 2004 г. Художествено те са много освободено студио и дори младши служители имат право да се кандидатират с техните идеи. Обратната страна на SHAFT е луд работен график. Те имат толкова много проекти и често с един и същ персонал за всички тях. Почти традиция е да не се правят нещата навреме. Те са друго студио, като Kyoto Animation, което е инвестирало в създаването на постоянна собствена производствена способност, със специалното подразделение Digital @ SHAFT, което прави както вътрешно цифрово композиране, така и договори за всичко - от Gundam до филма Sword Art Online .
РЕДАКТИРАНЕ: Ето връзка на английски език към корпоративната философска страница за анимацията от Киото.
3- Връзка за архивиране на вашите отговори може би ...
- Добавен линк към английския уебсайт на Kyoto Animation, потвърждава всичко, което казах за тях. За нещата, които казах за SHAFT, получих доста информация от производствените бележки на Kizumonogatari и Madoka Magica, но не вярвам, че те са достъпни никъде или дори преведени извън преводите, които Aniplex поставя с някои продукти за внос като тяхното издаване на японската версия на Rebellion Story в страната.
- @ user5516 помислете да споменете източника и в отговора, а не само в коментара.
