Anonim

Scapegoat Fusions xtr

Чудя се дали има дисбаланс в японското общество, както в американското. Или ако някой е попадал на проучване, което установява процента на жените срещу мъжете в героите в аниме и манга?

Мисля, че основната разлика в анимето и мангата е, че японците са създали жанрове, за да отговорят на интересите на тези, които консумират аниме и манга (което, ако не се лъжа, е много по-голямо количество от американците, които консумират комикси и карикатури). За момчетата те имат shounen, а за момичетата, shoujo. За по-зрели вкусове имаме seinen и josei (които може би все още могат да бъдат разделени на мъже и жени). В shounen главният герой е предимно мъж, а в shoujo главният герой обикновено е жена. Вместо това трябва ли да разглеждам кой жанр се произвежда повече за моя отговор?

3
  • 6 Мисля, че въпросът ви може да е валиден и по темата, но е някак неясно какво търсите в отговора, а вторият параграф просто помътнява водите допълнително. Търсите ли само кръгова диаграма, която казва „Във всички аниме, правени някога, X% са имали мъжки герои, а 100-X% са имали жени“? Искате ли от нас някакъв анализ, като сравнението с американските медии, за което намеквате? Моля, редактирайте и изяснете какъв вид отговор търсите.
  • 5 Въпреки че по принцип няма нищо лошо във въпроса ви, този вид данни би било невероятно трудно да се съберат (помислете за аналог: „Каква част от протагонистите на холивудските филми са жени?“). Мисля, че е очевидно, че това не е разделение 50/50, без значение дали гледате аниме като цяло, или конкретна демографска група или каквото и да е друго, но точни цифри ще бъдат трудни за намиране.
  • Като цяло, повечето аниме / манга са за момчета / мъже, а повечето аниме / манга в shounen имат мъжки протагонисти, но това не е толкова просто. Много от мангата на shoujo имат мъжки протагонисти. Също така много манга не могат да бъдат категоризирани от целевата аудитория.

Чудя се дали има дисбаланс в японското общество, както в американското. Или ако някой е попадал на проучване, което установява процента на жените срещу мъжете в героите в аниме и манга?

Под „дисбаланс ... в американското общество“ ще предположа, че имате предвид броя на мъжките герои в американските комикси, а не сексизма в обществото като цяло (макар че сексизмът е много по-широко разпространен в японското общество, отколкото в американското общество) ).

Силно вярвам, че такова проучване не съществува, тъй като огромният брой аниме заглавия, създадени от зората на медиума, и още по-чудовищният брой заглавия на манга, не биха могли да бъдат изследвани и дестилирани в такива графика, дори с екип от платени изследователи.

Японците създадоха ли жанрове, за да отговорят на интересите на тези, които консумират аниме и манга (което, ако не се лъжа, е далеч по-голямо количество от американците, които консумират комикси и карикатури)?

  • Американските карикатури се предлагат в много разновидности, които имат различни демографски характеристики, като театрални филми на Disney, Pixar и Dreamworks; Събота сутрин и делничен ден следобедни анимационни филми за деца; Семейство Симпсън, Семеен човек, и Южен парк сатирични карикатури за възрастни и др.
  • Демографията на читателите на американски комикси се е променила драстично през последното десетилетие. В предишните поколения възрастни и деца четат комикси във вестника, децата четат комикси като Арчи или Барби, младежи четат фенбойски супергеройски заглавия като Marvel и Междузвездни войни. В днешно време, въпреки че голяма част от американските комикси все още са супергеройски сериали, които се харесват на феновете, 1) появата на американски комикси, които са се разширили в други жанрове като Маус, Костен, и Американец роден китайскии импортиране / превод на сериозни комикси от други езици (като Персеполис, Евреин в комунистическа Прага, и Козуре Ооками) спечели комиксите наскоро признание за принос към качествена литература от американски библиотеки и учители (например, вижте наградите Eisner и носители на награди Harvey, Good Comics for Kids от School Library Journal и No Flying No Tights), 2) fangirls and демографските данни на нишата на читателите са се увеличили, и 3) да си маниак / отрепка / отаку стана по-уважаван в обществото като цяло, както се вижда от популярността на Теория за Големия взрив ситком.
  • Освен филмите на Studio Ghibli, от които почти всички в Япония са гледали някои, демографските данни, които консумират аниме и манга в Япония, са 1) деца, които купуват играчките, 2) случайни зрители, като семейства, които се настройват на аниме, когато се излъчи Телевизор, но не са особени фенове, 3) семейства / тийнейджъри / възрастни, които само купуват tankouban (графични романи) от конкретната поредица, за която се грижат, и 4) отаку, които са малцинство от населението. Има и японци, които небрежно четат манга като Скочи когато излизат бройките на списанието, но повечето го четат тачи-ми (стойте и четете) в магазина или книжарницата, без да купувате нищо, така че те не могат да бъдат считани за потребители.
  • За разлика от много части на света, където мангата и анимето се считат за уважавани форми на изкуство, в Япония повечето родители смятат мангата за боклук и обезкуражават децата си 1) да четат манга, тъй като вместо това трябва да четат литературни романи и 2) да станат а мангака когато пораснат. Така че повечето японци не четат манга като възрастни, а повечето, които са мечтали да бъдат мангака се отказа от него. Тийнейджърите и възрастните, които участват в субкултурата, обикновено се възприемат негативно от населението и много от тях са социално неудобни или хикикомори (демографска категория на потребителите, която е необичайна в САЩ). Въпреки че много японци са чели манга и / или са гледали аниме в даден момент от живота си, не се счита за нещо общоприето, което да ви бъде интерес или хоби.
  • Населението на Съединените щати се оценява на 316,5 милиона, докато населението на Япония е 127,3 милиона, към 2014 г. (САЩ имат постоянен приток на имиграция, което не е често срещано в Япония, а Япония има спад на раждаемостта, така че разликата в броя вероятно е по-изразена до 2015 г.). Много е възможно повече американци да са потребители на карикатури и / или комикси, отколкото колко японци са потребители на аниме и манга (много американци са си купили билет за гледане на анимационен филм в киносалон, са купили VHS / DVD / Blu-Ray освобождаване, закупен Дора Изследователката-тематични училищни пособия или коледни подаръци и др.).
  • Вярно е, че мангата и анимето могат да се похвалят с по-широк спектър от жанрове и теми, отколкото комиксите в други страни, тъй като почти всеки литературен жанр, за който се сетите, е изследван в мангата.

Манга, учен от университета в Киото Сейка, Мат Торн, обяснява,

Друга тенденция в начина, по който бяха публикувани мангите shjo, също беше публикувана тясно свързана с природата на жанра. Тъй като читателите търсеха произведения, които щракаха лично с тях, те не се радваха просто да четат това, което всички останали четяха. В резултат на това мангата shjo jojo става все по-ориентирана към ниши. Броят на списанията се увеличаваше, но тиражът на всяко от тях се изплъзваше с разпръсването на читателите. Например най-продаваното тийнейджърско списание, Бесацу Маагарето („Специално издание Маргарет“) се придържа твърдо към училищната хетеросексуална романтика. Юни и други списания, от друга страна, се фокусираха изключително върху темата за любовта на момчетата. Крила е създаден за феновете на научната фантастика и фентъзи. За разлика от тях, по-голямата част от младите читатели от мъжки пол гравитират само три седмични списания: Скочи, Списание, и Неделя. Момчетата бяха съсредоточени във вертикална колона, всички четяха почти една и съща манга, докато момичетата бяха разпределени хоризонтално, всеки търсещ свят на манга, подходящ за собствената й идентичност.

За момчетата те имат shounen, а за момичетата, shoujo. За по-зрели вкусове, Сейнен и Джосей може би все още могат да бъдат разделени на мъже и жени?

Торн съобщава, че произходът на сегрегацията на shounen и shoujo се случи през 1902 г .:

The корените и на sh jo, и на момчетата 'manga могат да бъдат проследени до ранните списания за деца„Момчета и момичета“, които започнаха да се появяват в края на 19 век, отразявайки усилията на ерата Мейджи за насърчаване на грамотността. През 1902г, Шойо кай ("Светът на момичетата") беше публикуван за първи път и детските списания започнаха да се разделят, както и самата образователна система, в съответствие с пола.

но това

За да бъда честен, нещата се усложняват от разликите в целевите възрастови групи. Въпреки че мъжките манга лесно се класифицират като sh nen ("момчета") или сейнен („мъжки“), ориентирана към жените манга не са толкова спретнато разделени. Това вероятно е така, защото първите успешни манга, насочени към възрастни жени, бяха етикетирани като „дамски комикси“ и тези комикси бързо придобиха стигма, с която феновете на манга sh jo не искаха да бъдат свързани. . . . Джосей-Муке ("ориентирана към жената") или Джосей („женска“) манга, но такива термини никога не са се хващали сред масовите читатели. За тези читатели такива произведения все още са манга или просто манга. Но в повечето случаи читателите не се съмняват коя е целевата аудитория. За да направим нещата още по-сложни, днес има много манги, които са създадени от жени изпълнители и се занимават с теми, представляващи интерес за жените, но които се публикуват в списания с „неутрален по пол“ и имат много мъже читатели, както и жени читатели. Помислете за тях като за „инди“ или „ъндърграунд“ манга, въпреки че много от тях се публикуват от огромни издателства.

Сейнен е японската дума за "млад мъж" и Джосей е японската дума за "млада жена" или "жени" като цяло (като joseikan, което означава "възглед за жените"), така че да, те изрично се предлагат на мъже или на жени също shounen се предлага на пазара за момчета и shoujo се предлага на пазара за момичета. По същия начин думите сейнен и Джосей не съдържат указания за това какъв вид съдържание е включено (те не са жанрове като научна фантастика или история, които са групирани въз основа на съдържанието). Разделите в японска книжарница са ясно очертани какъв е целевият пазар.

В shounen главният герой е предимно мъж, а в shoujo главният герой обикновено е жена?

Правилно. Разбира се, има и изключения, като масивния корпус от BL (момчешка любов) заглавия вътре shoujo, които се произвеждат от 70-те години насам.

Торн посочва,

макар да е трудно да си представим сега, хетеросексуалната романтика беше рядка - всъщност почти табу - до 60-те години. В предвоенния период читателите на манга са били малки деца който още не се беше научил на удоволствието да чете художествена и нехудожествена литература. Дори след войната, когато Тезука започна бум на тематично усъвършенствана „историческа манга“, през 50-те години се предполагаше, че децата щяха да завършат манга по времето, когато бяха на тринадесет или четиринадесет години. И тъй като героините на sh jo манга бяха почти винаги момичета на възраст между десет и дванадесет години, романтика възникна само между по-стари поддържащи герои, като по-големи братя и сестри. Докато мангата за момчета винаги е била свързана с екшън и хумор. . . . Мангата от предвоенните мачове са били къси ивици с хумор, обикновено в дома, квартала или училището.

Женските протагонисти не са толкова необичайни в сейнен както са мъжките протагонисти Джосей, защото сейнен включва много bishoujo заглавия, не всички от които са хареми, в които има обикновен мъж, който всички жени се центрират наоколо.

Вместо това трябва ли да разглеждам кой жанр се произвежда повече за моя отговор?

Да.

Но това също е трудно да се определи. От shounen е далеч по-финансово жизнеспособна от shoujo, можем да заключим, че повечето публикувани манга са shounen. Съгласно това заключение, ако повечето shounen сериалите имат мъжки протагонисти, бихме казали, че повечето манга и аниме протагонисти статистически са мъже.

Твърдението на Торн обаче, че „по-голямата част от младите читатели от мъжки пол гравитират само към три седмични списания: Скочи, Списание, и Неделя. Момчетата бяха съсредоточени във вертикална колона, като всички четяха почти една и съща манга, докато момичетата бяха разпънати хоризонтално, "хвърля гаечен ключ в тази хипотеза. Следвайки този факт, човек може да заключи, че shoujo през последните десетилетия са публикувани поредици от shounen серия, тъй като Скочи + Списание + Неделя пускат само около 20 серии на списание наведнъж (около 60 серии, публикувани през дадена седмица), докато по-голям брой shoujo списанията, всеки от които издава по 20 серии, брой ще надхвърли 60 съвременни shounen серия.

Но това също не отчита това shounen списанията обикновено се публикуват седмично, докато shoujo списанията излизат ежемесечно и фактът, че и двата вида списания за манга са безмилостни при отмяната на всяка поредица, която спада в месечното проучване на читателите. Така че ще трябва да помислим кои са склонни да се режат след по-кратък брой глави: shounen или shoujo заглавия? Ако например shounen серия умират по-често от shoujo такива, тъй като всички shounen сериалите го превръщат в съревнование само в 3 основни списания, може да се окаже, че броят на краткотрайните shounen серия надвишава броя на shoujo серия.

За повече подробности относно финансовото състояние вижте и Торн:

От 1995 г. продажбите на манга списания, заедно с продажбите на всички списания, непрекъснато намаляват. Продажбите на меки корици с манга варираха, но досега успяха да избегнат съдбата на списанията. Защо продажбите на списания са намалели? Можем да идентифицираме няколко фактора, като: растежът на Интернет в Япония; нарастващата сложност на видео игрите; продължителна рецесия, която принуди потребителите да бъдат по-пестеливи; възходът на масивни използвани вериги книжарници, да не говорим за 24-часови манга кафенета, които не плащат хонорари на издателите. Но най-големият фактор за упадъка на списанията в Япония е този: мобилният телефон. Преди 15 години ще се качите на влак в Япония и ще видите десетки хора, които четат списания, включително списания за манга. Днес се качвате на влак и виждате всички прегърбени над мобилните си телефони, четат или пишат имейли, сърфират в интернет, купуват билети за концерти - почти всичко, което можете да направите на персонален компютър. Повече от тридесет години,. . . След това мангата се сериализира в евтини списания с малко реклами, които по същество се продават на себестойност. Сериалите, които се оказват непопулярни, се прекъсват. Тези, които се оказват дори малко популярни, се преиздават в меки корици. Десет процента от коричната цена на всеки продаден екземпляр се изплаща на художника като възнаграждение, а останалата част от печалбата отива на издателя. С други думи списанията са екстравагантни реклами на меките корици, които са основният източник на печалба. Затруднението за издателите е, че в тази цифрова епоха японските потребители вече не са склонни да купуват голям хартиен предмет, който в крайна сметка ще изхвърлят така или иначе. . . . Изчезването на печатното списание е неизбежно: не е въпрос на „ако“, а на „кога“. . . Дори тези, които работят в гигантските издателства на манга - Shueisha, Shogakukan, Kodansha - признават, че тези корпорации са динозаври, масивни и бавни, неспособни да се обърнат бързо или да се адаптират към внезапни промени в околната среда. Ето защо стъкленият таван, върху който женските служители си блъскат главите, остава здраво на мястото си и затова тези издатели ще следват печатаното списание до изчезване.