Какво е PORRO PRISM? Какво означава PORRO PRISM? PORRO PRISM значение, определение и обяснение

Анимето, което не е от манга или лек роман, струва ли повече, отколкото адаптираното аниме? Ако е така, защо правят оригинални анимета, ако студията искат само аниме, което печели пари?

В противен случай анимето, адаптирано от манга, лек роман или визуален роман, трябва да струва повече, тъй като ще има разходи, свързани с работата със собствениците на оригинала. Но не се заблуждавайте, студия направете искат да пуснат само аниме, които правят пари.

Защо толкова много аниме се основават на съществуващи свойства?

Фокусът върху анимето, базиран на съществуващи свойства, не е свързан с производствените разходи; става въпрос за управление на риска.

Винаги, когато продавате творческа работа на масов пазар, поемате огромен риск тя да не улови и да не върнете това, което сте похарчили за нея. Ако продавате кола или тоалетна хартия или офис мебели, сравнително лесно е да направите някои изследвания, да разберете какво искат потребителите и да го направите. Добре е разбрано какво искат потребителите от тези продукти и можете да дестилирате потребителите си в малък брой профили, които можете да обслужвате от линия с две или три разновидности на вашия продукт.

Но това е много по-трудно, когато става въпрос за творческа работа. Можете да се съберете на фокус група и да им дадете анкети за това, което им харесва Наруто, Едно парче, и Dragon Ball Zи след това се опитайте да направите аниме поредица въз основа на това знание, но то ще се провали. Публиката може да разбере кога правите творческа работа въз основа на проучване на пазара и ще ви мрази за това. Е, за да бъдем честни, това не винаги е вярно. Понякога можете да се измъкнете с клониране на съществуваща серия, особено със свойства, насочени към деца. Винаги ме забъркваше в съзнанието ми Beyblade стана толкова популярен, когато беше толкова прозрачен удар Покемон, Дигимон, Ю-ги-ох, и Monster Rancher. Но с това можете да се измъкнете само толкова дълго; децата ще пораснат и дори най-взискателната публика ще забележи след третия ви клонинг на Наруто че просто се повтаряте. Публиката иска определени удобни тропи да останат на мястото си, но също така искат известна доза новост. И никоя фокусна група никога няма да ви доведе до истинска оригиналност.

Но оригиналността е рискована; винаги има шанс публиката да не отговори и продажбите ви да страдат. Като един пример, разгледайте двете едновременно манга на Йонкома на Сатоко Киюзуки, Рамо-ковчег Куро и Клас по художествен дизайн на GA Geijutsuka. И двамата са сериали на seinen yonkoma, които стартираха през 2004 г., което означава, че се очакваше да бъдат ученичка moe парче жизненост. GA е; това е конвенционален moe yonkoma за пет момичета от гимназията, които се забавляват в училище по изкуства. Куро не е; това е тъмна приказка само с най-леките от елементите на moe. Познайте кой от тези двама има адаптация за аниме?

Ако обаче Куро се оказа огромен пробив, сигурен съм, че щеше да получи аниме адаптация, защото затова толкова много аниме се основават на съществуващи свойства: аниме студията позволяват продажбите на оригиналната творба да им кажат какъв потенциал може да бъде аниме въз основа на свойството и ако числата разказват правилната история, те ще натиснат спусъка на адаптация. Ето защо има аниме въз основа на Ореимо, Орегайру, и Едно парче, но нито един въз основа на Обстоятелствата, водещи до брака на Уолтраут, Зашики-Вараши от интелектуалното село, Гуру Гуру Пон-чан, или Енмусу (въпреки че първите две са написани от Определено прилагателно съществително автор на поредицата Казума Камачи).

Защо все още се правят оригинални аниме, ако са толкова рисковани?

Много от нас, по-възрастните фенове, обичат да се фокусират върху бизнес страната на анимето, тъй като по-младите фенове обикновено не разбират доколко бизнес страната влияе върху творческата страна. Те са склонни да мислят, че анимето винаги се прави с творческия импулс в сърцето и творческите хора са отговорни и по този начин се борят да разберат защо се случват определени артистични провали. Определено мислех по този начин, когато бях по-млад фен.

Но въпреки че има аниме от бизнес страна и има много цинично поведение за изкореняване на пари в индустрията, създателите все още имат някои контрол, а понякога, след като излязат и натрупат пари за студиото с неща, базирани на съществуващи свойства, те искат да упражнят малко своите творчески мускули. Предприеме Каубой Бибоп: ако вярвате на режисьора Шиничиро Уатанабе, той почти получи свобода да прави каквото си иска с него, след като компаниите за играчки се изтеглиха, и той направи нещо експериментално и оригинално, което не беше голям финансов успех, но е обичано от феновете . Bandai Visual се довери на Watanabe да доставя въз основа на силата на неговото помещение и предишните му успехи с Macross Plus и Мобилен костюм Gundam 0083: Stardust Memory. Мадока? Подобна история: режисьорът Акийуки Шинбо, който съвсем наскоро приключи с потвърждаването на своята стойност пред Шафт Скица на Хидамари и Бакемоногатари, представи своя план за нова магическа поредица за момичета на продуцента Atsuhiro Iwakami, който се довери достатъчно на Shinbo, че той съзнателно реши да позволи на Shinbo да изгради своя собствена оригинална творба, вместо да я обвързва със съществуващ имот.Самият Иваками казва, че след като е помогнал да се събере екипът на Шинбо, писателя Генерал Уробучи и дизайнера на персонажи Уме Аоки, той нарочно се е отдръпнал и е оставил творческите хора да работят:

АНН: Във Въпросите също споменахте, че сте помолили Уробучи специално да напише нещо „тежко“. Колко насоки предлагате за процеса на създаване?

AI [Iwakami]: Аз бях този, който каза „нека направим шоу, използвайки тези творчески таланти“. Но след това нямам голямо значение; зависи от тези таланти да си свършат работата. Ако нещо се спре, мога да се намеся, но те се справиха отлично и бях много щастлив да видя резултатите в епизод първи. Когато видях дизайните на персонажи, които Aoki направи, беше точно това, на което се надявах, така че всичко беше в ръцете на творческия екип.

_{От Anime News Network}

Оригиналните аниме са по-рискови за правене, защото винаги има шанс те да не уловят публиката и студиото да не върне парите си обратно. Но те също могат да се изплатят по огромен начин. Ако всеки отделен аниме, който излезе, се основава на съществуваща история, има хора, които ще спрат да гледат аниме изобщо; те вместо това ще прочетат оригиналната творба, или ще преминат към съвсем различен носител, където оригиналността е по-ценена.

Чудесен отговор, виждам, че много аниматори се оплакват, че анимето е твърде формулирано, така че има малко борба между тези, които рисуват, и тези, които управляват
@ToshinouKyouko Да, изглежда, че напоследък взимащите решения в аниме индустрията са безумно склонни да рискуват. Донякъде е тъжно; винаги е била иновативна среда, но не мисля, че вече е позволено на иновациите да се филтрират до публиката, защото студията смятат, че те са едно лошо шоу от пълна разруха. В наши дни правих много повече западни филми и комикси, защото е по-лесно да се намерят неща, които са емоционално верни.

Не би трябвало да има голяма разлика в бюджета за аниме, излъчвано в малките часове (~ $ 3 милиона за аниме с 1 курс) и не е, че адаптираното аниме винаги носи повече пари от оригиналното аниме. Предполагам, че адаптираното аниме може по-лесно да събира пари от инвеститорите.