Забелязвам, че CG в аниме става все по-популярен. Наскоро гледах няколко предавания, които имат почти напълно 3D анимация.
Арпеджо от Синя стомана и Рицари на Сидония:
Също така забелязах, че се появява с по-малък ефект в части от други предавания, като Girls Und Panzer, когато фокусът не е директно върху героите:
Изглежда, че предимно механичните обекти се извършват с 3D технологии, тъй като измерванията са точни. Това не ме изненадва, но човешките характери са трудно известни с компютърната графика - вижте Uncanny Valley. Поради тази причина бих си помислил, че създаването на 3d аниме герои (които дори нямат нормални човешки пропорции) би било скъпо да се прави правилно.
Причината, поради която аниме компаниите започват да използват тази техника по-скоро за герои, е, че е по-евтино за прилагане? Или има друга причина за тази бавно нарастваща популярност?
1- Това се свежда до по-малко разходи за труд и материали. Артистичният талант не винаги е лесно достъпен, така че използването на CG позволява на производството по-добре да разпредели ресурсите си.
3D моделирането и рендирането често са по-бързи от изчертаването на всеки кадър, тъй като всички 3D модели могат да бъдат използвани повторно и 2D анимационните рамки трябва да бъдат преначертани от различни ъгли. Освен ако не сте евтино шоу, което използва повторно едни и същи пози и мимики отново и отново. Това не е проблем с 3D анимацията, тъй като повечето от това, което е необходимо, за да се направи различен външен вид, е да промените ъгъла на камерата и да завъртите крайниците на модела.
Предполага се, че е по-бърз от 2D, но на практика може да е по-скъп, на теория. Не мога да кажа със сигурност, тъй като не съм виждал реалното сравнение на разходите.
2- 3 Предполагам, че колкото повече го използвате, толкова повече стойност получавате от него
- Мисля, че по-голямата част от успеха на 3D идва от възможността да се променят кадрите, без да се налага да се преработва напълно сцената
Не знам дали 3DCG е по-евтин, но можем да сравним разликите в 2D и 3D процеса, за да идентифицираме възможните спестявания.
Първо, много от процеса на създаване на аниме е един и същ. Режисурата, писането, дизайнът на героите, сценарият, дублажът, маркетингът са еднакви. Така че там няма спестявания.
Второ, 3DCG има по-големи предварителни разходи, защото трябва да създадете 3D моделите. Това е особено проблематично за героите, ако това е основният фокус на шоуто. Това е по-малък проблем за механичните неща и фонове, защото те са по-лесни за моделиране и много предавания вече използват 3D за тях.
Трето, анимацията. Анимирането на механични неща е лесно, защото имате малък брой движещи се части и техният ред на свобода е нисък. Хуманоидите от друга страна са трудни за анимиране и още по-трудни, ако искате движението да изглежда естествено. И сложността се увеличава, тъй като героите взаимодействат помежду си и околната среда.
Така че, ако шоуто анимира предимно механични неща, които се движат, тогава има голям шанс да спестите малко пари. Ако шоуто е за герои и тяхното взаимодействие, предполагам, че няма много спестявания и основната цел на използването на 3DCG е да се поддържа последователност.
2- 1 Не знам какво ви кара да мислите, че механичните неща имат "малък брой движещи се части". Сега, разбира се, това е далеч по-лесно е да настроите управлявани ключове във всяка система, която поддържа такелаж (2D или 3D), отколкото анимиране на ръка, но все пак имате всички части - протекторите на резервоара например имат много индивидуални протектори, но тези обикновено са ограничени да се следват пътека (и изкарайте същия контрол като бугите и задвижващите зъбни колела). В зависимост от действителния модел обаче може да има механичен елемент далеч повече отделни движещи се части, отколкото човек.
- 2 @ Clockwork-Muse Това е повече за степента на свобода на отделните стави, отколкото за броя на движещите се части. Обикновено механичните части имат ниска степен на свобода в ставите (напр. 2-3). Хората, от друга страна, имат висока степен на свобода в много от наследствените стави (рамото има 6 DoF). Някои хубави примери са в udel.edu/PT/current/PHYT622/2007/jointmovements.ppt Освен това при хуманоидите трябва да внимавате с кожата, защото алгоритмите могат да създадат странни артефакти, ако не сте. Това не се отнася за механични неща.
3D визуализираните модели могат да бъдат по-скъпи, тъй като трябва да изобразявате моделите, това може да отнеме време в зависимост от това кои алгоритми за засенчване и осветление използвате, като добавите повече компютри, можете да свършите повече работа, но поддръжката започва да се увеличава също.
Предимството при използването на 3d в цяла серия е, че можете да използвате повторно модели, за да останете последователни, а също така можете да направите анимацията да изглежда по-впечатляващо, като използвате ефекти на частици, сенки и осветление по начин, който можете да направите с 2d.
Въпреки това при 3D е, че колкото по-реално изглежда, толкова по-неподходящо може да бъде нещо, когато се опитате да добавите обичайните аниме тропи като изражения на лицето дори на използваните пропорции. много време съм склонен да забелязвам вариации на Cell-Shading, използвани в аниме, защото Cell-Shading има тенденция да създава по-"анимационен" поглед, който разделя анимацията от реализма.
