[БЕЗПЛАТНО] Playboi Carti, Lil Uzi Vert & Pi'erre Bourne | Тип Beat | \ "Vamped Up \" (прод. 2L8)
Обмислям следните факти:
- Японците имат малко свободно време, като работата им обикновено отнема много време, дори децата или тийнейджърите имат интензивен график.
- Всяка година има много аниме сериали, лесно можем да очакваме поне 100 сериала с около 20 глави средно за всяка серия.
- Повечето аниме не излизат от Япония, дори ако разгледаме законни или незаконни услуги в световен мащаб, които предлагат аниме, това, което се вижда най-много, са най-известните сериали.
- Анимето не е евтино за производство, можем да считаме, че всеки епизод от аниме е около 120000 щатски долара.
- Анимето отнема доста време за гледане като цяло.
(Измислям си предишните количества, но не мисля, че съм толкова далеч от реалните).
С тези факти се чудя колко изгодно е като цяло, тъй като предполагам, че при тези условия повечето сериали не биха покрили разходите си, така че изглежда някак странно, че хората са готови да похарчат много за нещо, което едва ли ще бъде печелившо (макар че ако анимето е успешно и освен това, изнасяно по целия свят, може да бъде наистина печелившо, това е вярно, може би просто с големите си хитове покриват всички останали неуспешни сериали).
Мислех, че може би е субсидиран от правителството, но при търсене в интернет изглежда, че това не се случва често.
Какво липсва или е дефектно в моите разсъждения или анимето наистина е изгодно? Може би това, което казах по-рано, е, че техните успешни сериали покриват разходите за неуспешните сериали?
От друга страна, може ли да се окаже, че обикновено не е изгодно, но те все пак се опитват да го направят само защото анимето е толкова голямо в Япония и те го обичат?
3- Свързано колко струва анимето и колко печели мангака от аниме и стоки
- мисля, че става въпрос за страст към правенето на аниме ... не съм сигурен ..
- Не е изгодно, но японците изглежда имат много пари ...
Продажби на стоки, DVD и Blu-ray. Ако прогнозната нетна печалба от продажбите на стоки, DVD и Blu-ray е ниска, тогава някои студия ще наемат на свободна практика. Например, Madhouse е известен с наемането на фрийлансъри.
Някои студия вече са достатъчно мощни и достатъчно големи, така че те сами биха могли да инвестират определена сума пари в анимето, а не продуцентската комисия, която им дава бюджет. По този начин те биха получили по-голяма част от печалбата. Пример, студия за анимация от Киото и Sunrise.
Някои студия са пряко притежавани от големи и добре познати членове на продуцентския комитет, които са произвеждали не само аниме, но и видео игри, саундтраци, компании за стоки и храни. Всички те могат да действат като източник на пари за производството на аниме.
Пример, A1 Studios -> Aniplex -> който от своя страна е собственост на Sony Music Entertainment Japan.
Международно лицензиране.
И накрая, някои аниме може да се представят лошо първоначално, но няколко години по-късно те биха се справили добре на международния пазар или по време на повторните тестове. С което студиото и продуцентската комисия могат да си върнат загубените пари. Спомняте ли си как Gundam 0079 първоначално имаше много ниски оценки? Или как сериен експеримент Lain беше провал в Япония, но не толкова в САЩ? Или как Ghost Stories напълно се провали в Япония, но се справи сравнително добре в САЩ?
Въпросът е, че дори някои шоута да не донесат печалба в първоначалния пробег, не означава, че винаги няма да спечелят по-късно.
1- 4 Някакви източници за този отговор?
Обикновено не е така. Изкуството не е изгодно. Може да намерите факти и статистики наоколо, но някои от процесите вече не се задържат, индустрията не се справя толкова добре. Това всъщност е хубаво нещо, защото сега ще бъде принудено да се адаптира към новия климат и да прекъсне лошите практики в индустрията като правенето на петдесет родови адаптации на книги всяка година, които се правят само заради маркетинга и никой няма да се грижи достатъчно, за да гледа половината от и въпреки това талантът се губи върху него.
Анимето е лукс. Това означава, че го купувате, защото го искате, а не защото имате нужда от него. Фигурките, стоките и отделените произведения са изключително маркирани, защото нещо трябва да го изплати, но продажбите до голяма степен са свързани с генератора на случайни числа на „кое шоу става популярно“ и така бизнесът всъщност няма добра идея за върху какво трябва да се фокусират. Понякога това са Blu-ray, понякога действителни стоки или дори домакинство на събития и продажба на билети.
Нещата се правят, защото някаква книжна компания решава, че иска да финансира шоу, затова вземат пари и плащат на комисия / студио, за да го направят. Това е един от начините да влязат пари. Това може да бъде и инвестиция, която студията правят, защото искат да пробват този генератор на произволни числа. Понякога вашият проект печели злато и вашият проект се оказва печеливш. Друг път не са и това не носи печалба.
Присъщият проблем на опитите за намиране на точки за печалба от производството на аниме е, че производството на аниме не е постоянна област за изследване. Има студия, които работят в тясно сътрудничество с игралните компании и получават заплащане от игралната компания, за да превърнат част от тези пари в търговска възможност в маркетингова възможност, има студия, които правят оригинални произведения, които много вероятно няма да го превърнат в основно внимание и печалба, но са все още направен, защото това е изкуство и екипът е подхранван от артистична страст, понякога това е просто защото проектът може да бъде направен за много евтино, така че нека да превъртим генератора на случайни числа.
Чух, че скоро gainax ще финансира проектите им чрез patreon. Анимето може да се прехранва с медиите от новата ера заедно със създателите на съдържание, които се прехранват от интернет. Това може да не е непременно визията, към която се стремя, но така или иначе нещо вероятно ще се случи в тази бележка.
Допълнение от 25.07.18: Не, Patreon на TRIGGER няма да спаси аниме
