Death Note | Тийзър [HD] | Нетфликс
Възможно е моята предпоставка да е изключително опорочена, но напоследък забелязах, че има доста адаптации на живо на японски аниме или манга, които изглеждат много сходни във визуален стил с изходните им материали. Например, наскоро видях трейлър на японския филм „Паразит“, който е базиран на манга. Много от сцените от ремаркето изглеждат идентични с части от мангата, а външният вид на паразитите е идентичен с оригиналното произведение на изкуството. Видях също филмовия трейлър за „Атака върху Титан“ и титаните във филма изглеждаха идентични с тези в мангата и анимето. Има немалко други примери, които съм срещал и които не мога да изброя в момента.
В Холивуд, дори когато анимираният материал е адаптиран към живо действие, обикновено художественото направление е доста различно между двете. Някои от най-новите филми за супергерои на Marvel заимстват много от материалите си за комикси, но дори тогава визуалният им стил е доста различен от външния вид на „комиксите“. Екранизацията на Watchmen беше изключително подобен както по сюжет, така и по художествена насока на графичния роман и беше критикуван за това, което ме кара да вярвам, че по някакъв начин се счита за неприемливо да се прави това за западните графични романи.
Има ли причина адаптациите на манга на живо да са толкова близки по външен вид / артистична насока? Или това е просто моят ограничен опит?
2- 6 Причината може да е успехът на Kenshin и провалът на Dragon Ball
- Моите два цента: Ако не бяхте написали втория си абзац, щях да предположа, че карикатура, написана в определена култура, от и за гражданите на конкретна държава, ще съвпада с филм, написан от и за гражданите на същата държава (напр. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Актьорите вероятно биха имали по-лесното отношение към анимационните герои. Докато ако хората от други култури започнат да тълкуват карикатури, очевидно много ще се загуби в (културен) превод. Това не означава, че екшъните на живо винаги ще се окажат добри, ако е така (Например: Death Note, Amazing Spiderman)
Вероятно не съм гледал достатъчно драматични телевизионни сериали на живо и филмови адаптации на манга, за да проверя дали носят, в по-голямата си част, носят изключително сходни артистични режисури с техните изходни материали за манга / аниме; това обаче не е изненадващо, ако наистина е така.
Причината, поради която не е изненадващо, е, че японската култура се придържа към традицията и установява традиции. Ето защо техните традиционни изкуства като чаена церемония, икебана, производство на кимоно и суми-е живопис не се интересуват от „иновации“, а по-скоро се гордеят, че остават непроменени в техниката и материалите / инструментите.
Повечето японски компании следват традицията да правят нещата процедурно, както досега; те обикновено са против рационализирането, експериментирането и поемането на риск (това е началната точка за сюжета на телевизионната драма 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Работник на непълно работно време купува къща]: Вземете Сейджи напуска работата си само след 3 месеца, защото неговата компания няма да позволи на начинаещи да предлагат подобрения, за да направят операциите по-ефективни).
Изцяло женската театрална компания Takarazuka Revue адаптира редица заглавия на манга в сценични мюзикъли. След като създадат хореография за мюзикъла, това се превръща в традиция и всяко едно изпълнение на едно и също шоу трябва да се танцува, използвайки точно същата хореография като първата продукция. Ярък пример е Версай но Бара, който може би има много остарели, свръхдраматични и лошо хореографски танци и бойни сцени от първата продукция през 1974 г., но въпреки адаптирането на мангата в различни перспективи (т.е. версия на Оскар и Андре, версия на Оскар, Версия на Андре, версия на Ферсен и Мария Антоанета, версия на Жиродел, версия на Ален, версия на Бернар и др.), Не могат да се ревизират танцови движения за съживленията (когато компанията отново организира шоуто за ново изпълнение с нов състав).
В този смисъл адаптациите на манга на живо за опит да се възпроизведат с актьори на живо сцените и „ъглите на камерата“, направени от мангаката и които феновете вече обичат, съответстват на японската традиция. Друг начин да мислим за това е лоялността. Япония има солидна история на уважение doujinshi и други doujin работи, така че ако искате да вземете работата на някой друг и да я адаптирате свободно, можете да го направите (някои професионални мангака рисуват doujinshi на манга от други); ако искате да направите официална адаптация, има смисъл да бъдете верни и да отговаряте на очакванията и надеждите на феновете.
Друг аспект на японската култура е концепцията за точност, педантичност и внимателно внимание към фините детайли. Въпреки че Япония не изобретява толкова много продукти, колкото някои други страни, те са склонни да вземат чуждо изобретение и значително да го подобрят в малки детайли (например автомобила) и по този начин са спечелили глобална репутация за качествени технологии. Тази склонност към целта за прецизност и коректност също би се поддала да изобрази любимо произведение възможно най-уважително и точно.
1- Мисля, че тази публикация навлиза в големи подробности за това как хората, които стоят зад работата, влияят върху това как се прави, което е доста правдоподобна причина. Въпреки че не мога да не се чудя - има ли някаква причина в индустрията защо се прави така?
За комиксите е по-лесно да променят темата и стила си във филмите в сравнение с мангата. Комиксите за супергероите обикновено се основават на един наистина силен персонаж или група. Тези герои могат да направят всичко и да се борят с всяко зло, така че оставя много отворено за художествена интерпретация.
От друга страна, мангите обикновено се правят по идея на историята. Цялата художествена интерпретация влиза в нейния чертеж, следователно, ако промените настройката, тогава тя се чувства като съвсем различна история.
Разбира се, има и изключения. Dragon Ball например може да се проведе навсякъде, поради което Холивуд смята, че е добра идея да се направи екшън на живо. Разбира се, резултатът беше ужасен, но предвид достатъчно любов и грижи, мисля, че Dragon Ball може да бъде наравно с много от последните филми за супергерои.
Ако обаче промените външния вид на Kenshin например, тогава за много от феновете, героят вече няма да бъде Kenshin. Можеха да отидат още по-далеч, като направиха предистория на Кеншин, но мангата по принцип вече определя характера. За да остане с примера на Кеншин, мангата дава пълен профил кой е Кеншин, заедно с неговото минало, настояще и бъдеще.
Очевидно същото важи и за Shingeki no Kyojin. Те биха могли да променят облика на титаните. Тъй като обаче те са описани подробно в мангата, както и цялата атмосфера и дори персонажите, промяната на външния им вид би била като промяна на мангата и хората обикновено не одобряват.
Ще бъде интересно как ще се получи адаптацията на живо за Ghost in the Shell (2017) на живо. За мен това вече мирише на провал, но кой знае. Може да ни учудят.
1- 1 Руруни Кеншин е манга, която е либерално адаптирана: телевизионното аниме има цял сезон пълнител (християнската дъга), сериалът OAV пренаписва напълно различен край на историята, а филмите на живо променят цвета на косата и текстурата на Кеншин (първият филм въвежда Ениши в първата сюжетна дъга, вторият филм обикновено следва дъгата от Киото, а третият филм добавя голям набор от оригинално съдържание, като битка Кеншин / Шишио / Сайтоу / Аоши).
Предполагам, че те се опитват да бъдат възможно най-визуално точни, тъй като почти навсякъде другаде пропускат целта.
