Дворниците обичат 3 {GLMM} Мини филм Gachaverse / Gacha Life
Изглежда, че много известни художници на манга все още предпочитат да използват традиционни методи, нарисувани от ръка, вместо да използват технология за рисуване. Дори хората, които използват технология за финализиране на своето изкуство, разчитат на химикал и хартия, за да скицират първоначалните си очертания. Какви са ограниченията на рисуването с цифрови методи?
Има две основни ограничения за изпълнител, който преминава от традиционна към цифрова медия:
- Настройка
- Пари
Това наистина е всичко.
Двете причини вървят много ръка за ръка; повечето художници ще започнат с традиционни медии, тъй като качествените цифрови медии са скъпи. Няма как да го заобиколим. Основната настройка изисква компютър с добра графична поддръжка, софтуерен пакет, който може да се използва за производство на комикси / манга, и графичен таблет (обикновено по-висок клас като Wacom's Cintiq).
От друга страна, всеки може да вземе малко безплатна хартия за надраскване и молив или химикал и да започне да скицира. На практика няма пречка за влизане за изучаване на традиционни медии. След като започнете да се занимавате по-сериозно, да, традиционните медии също могат да станат скъпи (комикси / манга арт дъски, множество химикалки и четки, различни видове мастила, сиентони, маркери за алкохол за цветни страници и т.н.), но вие не трябва да харчите нито стотинка, за да започнете.
Съществува процес на настройка, който отнема време при преминаване от традиционна медия към цифрова работа. Двамата се чувстват различни, дори ако работите с нещо като Cintiq, където не е нужно да отделяте позицията на ръката си от това, което виждате. Учиш нова среда и винаги отнема време, за да се приспособиш към нея.Активен художник на манга работи по строг график за публикуване и не е задължително да има време да премине през този период на корекция; артистите, които са изключително популярни, ще имат по-големи изисквания към тях, а тези, които тепърва започват, няма да могат да поискат промени в графика или допълнителни асистенти, които да работят през прехода.
Има художници, които използват цифрови медии (Хироя Оку, Асано Инио, Нацуме Оно) и със сигурност има някои, които биха се заинтересували да направят прехода, но за мнозина това може да е просто предпочитание, което да им попречи да направят смяна. Те предпочитат усещането за писалка или четка върху хартия пред стилуса на екрана и следователно нямат мотивация да прекарат нито времето, нито разходите за преминаване към цифрово. Работата в цифров вид има допълнително ограничение, когато става въпрос за асистенти: или вече сте шоу за един човек, или трябва да потапяте пари в работна станция с таблет за всеки асистент от вашия екип. Особено при популярните изпълнители, които зависят от своите асистенти, за да спазят срокове, може да няма друг избор, освен да се придържаме към хартия, която може да се предава между хората, работещи по заглавието.
Няма технически ограничения. Множество компании произвеждат подобни на Cintiq графични таблети на различни ценови точки и функционалност, което позволява по-"традиционен" работен процес за художника. Множество компании публикуват софтуер, който може да се използва за създаване на манга страници, включително тонове на екрана и инструменти, които много ефективно емулират традиционните медии; всяка от тези програми може да експортира в произволен брой стандартни формати, които могат да бъдат прочетени от издателската компания, която несъмнено използва цифрови версии на всички страници, независимо от начина, по който са създадени, за да сглоби своите списания. Единствените ограничения са в цената на прехода, както фискално в реално изразходваните пари, така и в инвестицията на време, необходимо за адаптиране към новите медии.
Източници: Manga Answerman - Какви инструменти използва Mangaka, за да направи Manga ?, личен опит с различен хардуер и софтуер
Това е скъпо и нова технология, която дори би струвала пари на печатниците. Те ще се нуждаят от нов хардуер и / или софтуер, за да получат файловете в тези формати, много повече място на техните машини (файловете във всеки графичен формат са много големи). Всъщност са много повече пари за добро изкуство на цифровата анимация, особено когато художниците от Манга имат стил. Те използват "писалки" за рисуване и мастило, откакто започнат да рисуват. Кубо, създателят на Bleach, винаги е рисувал в училище; пак ще каже, че рисува, за да рисува страхотни неща. Така че, представям си, че повечето рисуват в клас или у дома със стандартни инструменти за писане и може би набор от писалки за мастило и цвят, ако са били в него.
Що се отнася до мониторите за рисуване, да, те са страхотни, но художниците често нямат такъв поради същата причина, поради която аз нямам, те са скъпи. Вероятно биха могли да получат пари чрез финансиране от тълпата по-бързо от мен, но ще им трябва нещо много скъпо, да не говорим за програмите за рисуване. Аниме студията не ги използват (обикновено в седмични ефирни предавания); първата чернова и скица обикновено се правят на хартия, по същия начин, както е било почти почти ако не 20+ години. Начертайте го, сканирайте и след това добавете цвят. Мога да си представя, че всъщност отнема и повече време. Повечето известни художници / писатели имат помощно средство и може би няколко други, които им помагат с мастилото. Преходът към всички цифрови би бил толкова чужд, съмнявам се, че ще видим това да се случи, поне докато графичните таблети, мониторите и т.н. са лесно достъпни и цената е по-ниска от сега. Един добър може да бъде $ 1K, може би $ 600, но те могат да бъдат 3 пъти и дори повече. Така че, ако искат да се чувства добре, да изглежда добре и да бъде ефективен, вероятно ще бъде много тестване на различни монитори, програми, добавки за четки и много други. В момента не е осъществимо. Предполагам, че ако някой случайно е започнал да ги използва преди известно време и се чувства комфортно и може да работи по-ефективно, като стилът остане същият или по-добър, няма да го използват, освен ако работата им не е по-добра. Те не могат да си позволят да покажат на Toei идея, която е направена по различен начин от обичайните методи, така че техният стил и може би дори потокът от работа не би бил същият.
Да не говорим, че оцветяването би изглеждало доста по-различно. Ще се промени ли стилът на засенчване в този момент? В мангата се използват много видове засенчване и малки детайли. Помислете за паралелните линии много близо една до друга и прави, че формата на засенчване е уникална за изкуството. С графична програма ще трябва да поставите всеки редови пиксел перфектно; те биха могли да използват щракване или магнити, но това би отхвърлило следващия ред, за да нарисувате, ако това е лице на човек или нещо подобно. На монитора, вместо да нарисуват тези линии, те биха могли просто да изберат по-светъл цвят или сянка, сивите ще бъдат навсякъде. Може би повече цветове, но не би изглеждало по същия начин; може да се затвори с правилната четка, но не точно.
Разходите, традициите, опитът, стилът, нивото на комфорт и ефективната работа играят роля.
2- Моля, включете съответните източници / препратки.
- Целият този отговор се основава на нищо друго освен на заблуди; съжалявам, но изглежда не сте запознати с наличната в момента технология.