Защо използването на CGI в аниме изглежда нереалистично в сравнение с други западни анимации?

Използването на Ment.io от проф. Gad Allon на професор Wharton - повишаване на хибридната продуктивност на обучението

В последно време все повече сериали са анимирани с CGI, предимно комбинация от 3D обекти с 2D илюстрации. Например Berserker в Fate / Zero.

По-новите примери включват Ajin и Kingdom и др. God Eater също използва CGI техники за анимация. Въпреки това, с изключение на няколко сцени, винаги чувствам, че движението на обекти е бавно, нестабилно и честно казано доста нереалистично. Вземете пример за битки с мечове в Кралството и нека кажем нещо като Bleach (не цялостната анимация, само някои екшън последователности). Въпреки че и двете изискват спиране на недоверието, тези в Царството са далеч по-долу.

Сравнявайки това с много западни анимации, можем да видим, че се справят чудесно с 3D анимацията. Защо това е проблем в анимето? Свързано ли е с разходите или решението да се използват по-ниски fps или нещо друго?

Свързани: anime.stackexchange.com/questions/5872/…
@Hakase, не съм сигурен как да го предам, използването на 3D обекти на 2d илюстрации, както в свързания въпрос, е доста често срещано. Въпросът ми е защо тези техники изглеждат нереалистични и калпави в Аниме в сравнение със западните анимации.
Няколко причини. Правенето на добър 3D е скъпо, качеството всъщност няма значение над определен праг поради начина, по който го виждат японските зрители (те определено имат анкети и предполагам, че резултатите казват, че е добре да имат качество на ниво западните зрители тъй като все още сме доста ниски, защото не сме тяхната целева аудитория) и е трудно да комбинираме 2d анимация с ниска честота на кадрите и 3d с висока честота на кадрите по вкус.
Целевата демографска група е нещо, което не бях обмислял. Разходите със сигурност са голям фактор. Не съм сигурен дали японецът е доволен от ниското качество е отговор. Всяка действителна анкета / отговор от режисьора / продуцента по този въпрос може действително да я изясни много.

Ако под западна анимация имате предвид филми, направени от студия като Pixar, основните фактори в играта са бюджетът и техническата експертиза. От бюджетна гледна точка Pixar разполага с бюджет от 200 милиона долара за „Намирането на Дори“:

Бюджетните номера обикновено са доста трудни за намиране за аниме, но има някои изследвания по въпроса от Изследователския институт за развитие на медиите. На тази връзка той разбива бюджета за 30-минутен аниме епизод, който наистина се свежда до около 21-22 минути минус рекламите и OP / ED.

Оригинална творба - 50 000 йени ($ 660)

Сценарий - 200 000 йени (2640 долара)

Посока на епизода - 500 000 йени ($ 6 600)

Производство - 2 милиона йени (26 402 долара)

Ключов анимационен надзор - 250 000 йени (3300 долара)

Ключова анимация - 1,5 милиона йени (19 801 долара)

Между тях - 1,1 милиона йени (14 521 долара)

Завършване - 1,2 милиона йени (15 841 долара)

Изкуство (фонове) - 1,2 милиона йени (15 841 долара)

Фотография - 700 000 йени (9 240 долара)

Звук - 1,2 милиона йени (15 841 долара)

Материали - 400 000 йени (5280 долара)

Редактиране - 200 000 йени (2640 долара)

Печат - 500 000 йени (6600 долара)

Дори да изоставим цялата продукция плюс анимация и фотография, това все още може би е около 100 000 долара бюджет за 22 минути. Сравнете това със средния бюджет на Pixar за „Намирането на Дори“ от може би 500 000 долара за минута.

Другото нещо е експертизата на тези студия. От доста време насам Pixar е най-доброто студио за 3d CGI. Филмите им са почти изцяло CGI и имат над 600 служители. Повечето японски студия нямат никъде близо до това ниво на техническа експертиза и умения или размера на организация, която може да изпомпва този вид работа последователно и редовно. Вероятно подходящо сравнение би било японските анимационни студия срещу анимационните студия в Китай.

Някои други фактори, които трябва да се вземат предвид:

Тъй като има много комбинация между традиционния 2d спрямо 3d моделиран CGI, CG може да се откроява много повече. Дори и да е направено с много високо качество, пак е забележимо. Сравнете го с предавания / филми, които са изцяло 3D моделирани, където дори ако моделирането / текстурите не са чак толкова страхотни, последователността изглежда, че изглежда по-добре, въпреки че CGI не е толкова добър.
Времевите ограничения, макар и не толкова за филми и OVA, седмичен график за издаване на аниме епизоди не оставят много време на скромния екип на CGI (или на външна фирма) да създаде творбата, да я изпрати за преглед, всякакви интеграционна работа, всичко, което се изпраща обратно, за да бъде преработено, повторено и т.н.
До известна степен има понятие „достатъчно добър“, особено когато сравняваме 24-минутни аниме епизоди с филм на Pixar. Ако епизодът не надхвърля бюджета, приключва навреме, изглежда прилично, тогава вероятно е „достатъчно добър“ и средният зрител, въпреки че CGI е забележим и признава качеството му, няма да го намери толкова неочакван. Имайте предвид, че CGI в анимето се подобри доста, откакто беше за първи път по-широко използван.

Що се отнася до това защо изобщо използват CGI? Най-голямата причина (макар че не мога да намеря източници, които да цитирам) е може би това струва по-малко, макар че това звучи като ирония. Идеята е, че да се направи „добре изглеждащ“ CGI и да се направи темата (или действието) да изглежда малко по-реалистично е по-евтино, отколкото да се харчат много артисти, опитващи се да направят една и съща материя да изглежда по-добре (или в повечето случаи също толкова добре ) напълно ръчно. Ако ще имате механично шоу, където има стотици мехове, които изглеждат абсолютно еднакво, вероятно е по-евтино просто да го моделирате, вместо някой да ги нарисува всички. Ако ще има много панорамиране, въртящи се снимки на камерата, по-лесно е да моделирате обекта и просто да преместите камерата, вместо ръчно да рисувате обекта, за да имитирате такова движение.